December 24, 2023

Ребелде Мун

Со месеци го чекав Rebel Moon. Еден од "големите" филмови на кои озбилно се радував годинава и се надевав дека нема да испаднат премногу тапа. Не сум толку голем љубител на Зек Снајдер колку што ми лепат "вселенски опери" како поджанр. Таква ретка појава се што не можам да прерипам наслов, особено не во денови кога таа најпопуларната е посрање од било кога. Што еве, пази интересен податок - Rebel Moon всушност потекнува од Star Wars концепт кој Зек Снајдер го нудел на Дизни пред десетина години, ама го одбиле зашто тогаш веројатно биле зафатени со планирање на новата трилогија кој постоечки лик попрво да го упропастат.

Rebel Moon не само што не испадна тапа, туку успеа да ми ја задоволи жедта за жанрот повеќе од било кој Star Wars на Дизни. Не ни очекував дека е ваков филмов. Замисли да си една од најскапите франшизи во цела забавна индустрија и некој што верува дека Џеси Ајзенберг е добар Лекс Лутор да направи поинтересен Star Wars од самиот денешен Star Wars. Не дека е особено тешко да надминеш Star Wars во 2023, ама Зек Снајдер очигледно со ова погоди нешто што овие со сите достапни ресурси на светот не успеваат, а тоа е едноставната забава. Од тука почнуваат малку спојлери, така што кроце надоле.

Вакви филмови се за декомпресија после напорен ден. Не пушташ Флеш Гордон и Џон Картер за да дешифрираш софистицирани филмски метафори и скриен симболизам. Овде сме за да видиме како ненадејно разбудените емоции ќе го мотивираат роботот Џими да му стегне куршум во чело на одвратен вселенски нацист. Такви работи се случуваат во Rebel Moon и супер се. Сѐ што пробува филмот е функционално, без разлика што е често рапав и инспирацијата ја црпи од ствари кои ти се веројатно познати од негде.

Ќе приметиш нијанси на Куросава и вестерн, ама за да не испадне дека се мазнати сите основи на Star Wars, Снајдер црпнал малку и од Warhammer 40k. Можеби е рано да се оттргне од споредбите со стварите од каде што "позајмува", ама на секој чекор се труди да остави некој личен белег што е многу повеќе од константниот сепија филтер. Дури успева и да воспостави ликови што се кул и имаат опиплив мотив за да се вклопат во приказната.

Но, некои сличности се многу очигледни, а некогаш Снајдер не се ни труди да ги сокрие. Не дека ваква банда од фармер, сомнителен пилот, поранешен генерал, робот и некој близок до благородничко семејство е реткост во фикција, ама овде некако е помалку веројатна случајноста, нели? Бунтовници што пробуваат да отфрлат фашистичка империја чиј главен претставник е малку човек, малку машина и известува на уште понезгоден лик од него? Има и сцена која е скоро иста со сцената во кантината од A New Hope.

Упорно ми е симпатично што во водечката група има лик кој веројатно бил Џедајот во оригиналното сценарио, ама во поспоредна улога, што е исто занимлив агол. Star Wars, ама Џедај не е главен лик. Уште појако е што Снајдер не се ни потрудил да ги преправи оружјата, веројатно само се слушнале со адвокатот да потврдат до која мера треба да се различни за да не се влечкаат по судови со Дизни. Препиши ја домашната од 1977 ама смени ја малку да не нѐ приметат.

Како и да е, сакам вакви филмови. Ми лепат ептен. Мене и The Chronicles of Riddick ми е тотално забавен. Rebel Moon веројатно повеќе фаќа ако можеш да уживаш во забавно ѓубре како Battle Beyond the Stars или Krull. А, најмногу сум загреан за потенцијалот за светот што Снајдер може да го плете тука. Многу специфичен лик е Снајдер, полн е со налудничави незрели идеи и сакам да видам како би ги развивал на некој ваков терен чиј лимит сѐ уште не е познат. Може никогаш нема да се тргне од визуелниот стил што случајно си го измисли и присвои во 300 и Rebel Moon дефинитивно би имал корист од уште бар една боја колку за да ги разликуваш локации, ама сметам дека контекстуално е супер простор за неоптеретено да снајдерува.

Ова што излезе сега е прв дел. Вториот пристигнува за неколку месеци, а во меѓувреме би требало да има и R верзија зошто Снајдер со Justice League сконта дека може два пати да го наплати истиот филм само нешто поразлично уреден. Веројатно продолжението е клучно за ова дали ќе успее да се претвори во пообемна франшиза или ќе се запише како шашав обид за научно-фантастичен Seven Samurai. Моменталниот одзив на публиката некако повеќе го носи Rebel Moon кон второво, ама ајде да сме оптимисти. 

Види такоѓе:

December 12, 2023

Го имаш гледано The Creator

Како да не се израдувам на нов научно-фантастичен филм што не е адаптација, римејк, продолжение или од оние петпарачкине што се штанцаат за стриминг сервиси, а само постерот им е убав? Уште се ретки ваквите оригинални блокбастери, ама мислам дека конечно се ослободува некој поширок простор за нив во престојниот период. Популарноста на стриповските адаптации е во слободен пад, други франшизи се предмет на потсмев, па веројатно нема подобро време од сега за студијата да се пробаат со нешто ново.

The Creator е еден од малкуте такви "големи" филмови од 2023 и првиот на Гарет Едвардс после Godzilla и Rogue One каде што има прилика да го презентира капацитетот како режисер и сценарист, независно од некој веќе постоечки изворен материјал. Но, иако The Creator ми беше позабавен од неговите претходни филмови, некако ме остави рамнодушен и со желба за поквалитетна реализација. Опиплив потенцијал, ама нешто се скурцало по пат. 

Филмот изгледа одлично, меѓутоа тоа му е единствената силна страна. Едвардс има осет за естетика, неизмерна фасцинација со ниви и вештина да ја направи секоја сцена визуелно привлечна. Од технички и режисерски аспект, The Creator е сигурно еден од поубавите филмови што сум ги начекал во последниве години. Голем дел е сниман на повеќе локации низ Тајланд, некогаш и герилски со природно осветлување, па многу од сцените изгледаат органски дури и кога се полни со очигледни компјутерски генерирани елементи. 

Снимано е на осумдесетина локации низ цел свет. Наместо да градат сетови или да тегават актери на гринскрин, некако пресметале дека е поисплатливо да се снима со мала екипа на вистински локации и после да ги лепат ефектите. Буџетот бил лимитиран, а некако успеале да го постигнат ова со три пати помалку пари одошто вообичено би коштало за проект од ваков размер. Стварно изгледа многу добро и тапа е што освен тоа едвај и да има нешто друго со вистинска вредност. Можни се спојлери понатаму.

Приказната би можела да е многу едноставна, ама The Creator упорно прави напор за беспотребно да ја искомплицира. Напредна вештачка интелигенција ќе го рокне Лос Анџелес со нуклеарка на што Западниот свет ќе се спротивстави и ќе почне конфликт со Нова Азија, сојуз од неколку земји кои одбиваат да се одвојат од нивните роботски сограѓани. Целта на американската армија е да го уништи Нирмата, мистериозниот творец на напредната технологија која наводно може да ја заврши војната, меѓутоа од сам старт буквално никаде не успеав да најдам смисла. 

Никогаш ниту еден мотив не ми беше јасен, освен секако оној на главниот лик кој само сака да си најде фамилијата. Не разбрав како точно функционира светот, дали групите кои војуваат имаат некоја повисока цел, кој точно е во право и дали филмот озбилно се обидува да мудрува правејќи некаква аналогија со американските воени интервенции на Истокот? Не разбрав зошто толку напредни роботи живеат заедно со луѓе бездомници, зошто има роботски еквивалент на тибетански монаси и која е општествената придобивка од оваа вештачка интелигенција ако светот е генерално полош? Нема леб да јаде, запнал роботот да го брани.

Ништо нема логика, ама претпоставувам дека сите овие работи му изгледале естетски кул на Гарет Едвардс. И, да - визуелно се супер, како некое чудно аниме да оживеало пред тебе, ама стануваат поглупи колку повеќе ги мислиш. The Creator нафрла еден куп визуелни парчиња, меѓутоа сами по себе се шупливи или барем Едвардс не знае да ги искористи како јазик со кој невербално ќе раскаже приказна која ќе му даде некој слој повеќе на општиот сетинг. А, ако го одвоиш светот од самото сценарио ќе приметиш дека не се ни лепат едно со друго којзнае колку.

За нешто што настојува на оригиналност, нема ниедна своја ствар која би му овозможила некаков уникатен наративен идентитет. Малтене цел филм го имаш гледано претходно само со различно име. Во секоја сцена имаше шанса да ме изненади, а упорно предвидував што ќе се случи. Дијалозите страдаат од истото, некогаш буквално можеш да стопираш и да ја погодиш следната реченица. Често пати и темпото е промашено, па ќе ти фрли информации кои не се битни за понатаму, а некои работи се случуваат само затоа што мора да прешалта сцена и да ги однесе ликовите на следната егзотична локација.

The Creator сака да прогледаш низ многу работи, а не нуди ништо за возврат освен убавата естетика. Ако воопшто можам да речам дека вреди за гледање, тоа би била една од двете причини. Другата е што не е уште еден наслов во изморена франшиза иако нешто не се прекршува да биде интелектуално поразличен од таквите. Штета. Има тема што може да ја третира многу попровокативно и проникливо, ама веројатно во обид да се доближи до поширока публика се одлучува да биде мрзлив, досаден и постојано предвидлив.

November 24, 2023

Многу години Crapwerk

Седумнаесет се, ама лани нели се договоривме дека нема да ги броиме. Замисли колку рендом ствар е седумнаесет години да одржуваш блог. Звучи како ептен бизарно хоби, ко салфетки да собираш или некоја таква глупост од пред сто години. Не знам, мора да ми е уште забавно штом истера волку. Баш ќе ми биде криво ако некогаш Crapwerk се запусти како скоро сите други македонски блогови од "тоа време". 

Не сакам да го отвориш утре и последните три постови да се со месеци растојание, ама очигледно го немам истото време како претходно. Плус, годинава задржав многу необјавени постови што не ми се свиѓаа како звучат "од прва", а сакам некогаш да ги спастрам и објавам во некој облик. Заради тоа и традиционалната компилација подолу е поскромна од било кога, ама веројатно е добро додека ја има.

Фала ви на сите што уште се затекнувате на Crapwerk, се читаме. 

November 5, 2023

Абер за World of Warcraft од BlizzCon 2023

Не беше тешко да погодиш дека годинешниот Blizzcon ќе се потруди да биде поспектакуларен од претходните. Прв ваков после четири години пауза поради пандемии и компаниски скандали и прв откако Крис Метзен e назад како извршен креативен директор на Warcraft. Затоа и бев заинтересиран кои ќе бидат големите новости за World of Warcraft, немаше шанси да пројде ова со нешто ситно. Речиси ниедна од шпекулациите на кои претходно наидов не беше точна, ама успеав да се изненадам од некои од најавите.  
 
Cataclysm Classic? Дали озбилно ова има толку публика за да биде успешно како "оригиналната" World of Warcraft трилогија? Ова е експанзијата што набрка многу луѓе од играта, ама па од друга страна претпоставувам дека е нечиј прв контакт со овој свет, така што веројатно има кој да ги одржува серверите во живот. Супер ако сметаат дека е возможно. Не очекував дека ќе одат понатаму од Wrath of the Lich King Classic. За две години и Mists of Pandaria сигурно, да не ѝ го фатиш крајот на носталгијата.
 

Најавија и некоја делумно рудиментирана варијанта на она што публиката го бараше како Classic Plus што ја нарекуваат Season of Discovery. Classic Plus е реално ризичен чекор. Идејата оригиналната World of Warcraft да добие нова содржина во сопствените рамки е секако привлечна, меѓутоа како ќе го изведеш тоа без да изгледа како експанзија паралелна на The Burning Crusade, а пак да го задржиш духот на основната игра? 
 
Комплицирано е од повеќе аспекти, не само технички туку и наративни, па претпоставувам дека и Активижн Близард го гледаат како ризична инвестиција. Сепак, мило ми е што барем личат како конечно да ја слушаат публиката, па овој Season of Discovery компромис е можеби тест за некој иден поголем чекор кон помасивна нова содржина на WoW Classic. Очигледно ги следат трендовите на приватните ванила сервери, ете скоро воведоа и Classic Hardcore. Не можеш секого да задоволиш, ама очигледно проценките за колку публика има за "модирана" Classic не им се комплетно промашени. Seasons of Discovery почнува уште на крај од месецов.

Сепак, најголемата вест за мене беше најавата на не една, туку три нови World of Warcraft експанзии за тековната верзија. Сите под едно заеднично име - The Worldsoul Saga, најавата мислиш Марвел универзум. Првата излегува следната година и ќе се вика The War Within. Не ме чуди овој потег. Три експанзии поврзани во единствена приказна најавуваш кога сите три ќе се горе-доле слични. Три пати ќе ни ја продадат иста игра до 2030 и три пати ќе ја купиме. 
 
Ништо од шпекулациите дека следната експанзија ќе го редефинира Азерот како што своевремено направи Cataclysm. Сакам да верувам дека The Worldsoul Saga им купува време додека работат на вистински нова верзија на играта. Дека овие три експанзии се "занимација" додека стигне другото. Не мора да е World of Warcraft II, ама да е нешто поголемо, поразлично и посовремено. Dragonflight им даде одлична основа, освежи некои аспекти на играта, а реакциите на публиката потврдија дека уште има кој да игра WoW
 
Последниот дел од The Worldsoul Saga завршува во Нортренд што некако ме наведува да мислам дека е логичен крај. Сигурно нема да ја изгасат и да ја сменат како Валв со Counter-Strike 2, ама очекувам посериозна промена. Не можеш да ја одземеш World of Warcraft од луѓе во оваа денешнава варијанта, ама сакам да верувам дека ќе има некаква миграција кон нешто друго каде што ќе има опција и да не почнеш од нула. А, може и The Worldsoul Saga е само обичен маркетиншки штос за Blizzcon 2023 да личи "поспектакуларно".
 
Листата со новости кои ги носи The War Within е масивна. Има четириесетина минути ентузијастичка презентација на темата. Се изнасмеав на фактот што приказната оди под земја. Не се потсмевам. Баш ми е симпатично што после дваесет години уште има за играње ново WoW и самото тоа ме радува како факт. Сега под земја. Нови острови со панди, нови острови без панди, патување низ време, други планети, вселенски бродови, други димензии, задгробен живот со вампири, епа уште внатре во сам Азерот немам влезено со паладинот. 

Сите вести беа супер. Немам време за World of Warcraft и го немам истиот однос со играта како некогаш, ама се радувам што имам пристап до интересна верзија за кога ќе ми се приигра. Имаш официјални сервери за повеќе верзии ако ти се играат класици и имаш одлична тековна експназија која наскоро добива уште едно големо парче содржина за џвакање до The War Within. А, од тоа што тематски го видов од The War Within се осигурав дека и следната година ќе е така. Играта со години не била добра како сега и немала толку позитивно расположение околу, па мислам дека Активижн Близард нема да дозволат пропуштен моментум после сѐ што пројдоа изминативе години.

October 24, 2023

The Conference, шведскиот слешер хорор

Обично прерипувам кога ќе видам дека филм го има она црвеното "N" во аголот на постерот. Ништо против сервисот, не го плаќам и онака, ама неколку такви што сум ги кликнал биле од таа нивната глупа продукција и не ми се троши пола саат на нешто што обично испаѓало дека е тапа. За овогодинешниот The Conference, или Konferensen на шведски еве да сме фенси синефили ако не, беше можеби предоцна. Среќа испадна многу појак отколку што можев да претпоставам. Не проверив дали е баш Нетфликс продукција или само го дистрибуираат, ама алал. Оваа шведска слешер хорор комедија испадна сочниот сос што фалеше на тековниот домашен хорор маратон.

The Conference го има најосновниот слешерски заплет. Група луѓе одат викендичка во шума со езеро и биваат убивани еден по еден од маскиран убиец, ама пресвртот е што групата не се стандардните распашани тинејџери, туку општинари на тим билдинг од кои скоро никој од нив не сака да е таму. Многу комично е врамена целата ситуација на почетокот. Немав начекано ваква лабава варијанта на жанрот од Happy Death Day навака.

 
Групата е одговорна за голем шопинг мол што наскоро треба да се гради во близина, ама целата ситуација е полна со дубари и нерегуларности во кои се директно инволвирани. Направиле и некоја заврзлама со која одземале приватно земјиште од локалните земјоделци без надомест. Филмот не губи време пред да ти разјасни дека поголемиот дел од овие ликови сами си нацртале мета и не ти дозволува да навиваш за повеќето. Грото се алчни расипани преваранти. Некои се дојдени со веќе постоечки меѓусебни недоразбирања, па атмосферата е веќе напната уште пред да се појави будалата што сака да ги испоубие.
 
Најјаката страна на The Conference е динамиката на ликовите и комплицираната ситуација што си ја имаат донесено на патувањето. Не се таму исклучиво за да бидат креативно убиени како што жанрот често знае да си овозможи, туку кофликтот помеѓу нив е супер дешавка за следење додека филмот се потсети дека е хорор пред сѐ. Некогаш и ќе замислиш дали воопшто убиецот ќе стигне до нив пред да се испоубијат еден со друг. Супер избалансирано. Повремено користи и симпатични визуелни штосови за да ги судира тие наративни паралели. Браво за кој и да го уредувал ова.
 
Иако како целина не е ништо ново и невидено, дури и самата идејата за приказната е можеби собрана од друг постар филм, The Conference наоѓа начин за како убаво да го спакува и препродаде. Не ни се труди да иновира или да донесе нешто ново жанрот, меѓутоа самоуверено знае како да искористи финти што ги има научено на друго место, а сепак да си допушти каков-таков автентичен шарм. Уживав скроз. Баш прецизно исече измеѓу сто пати гледани филмови на "маратонов". Ептен сум слаб на жанрот, ги сакам и најглупите вакви, самата идеја дека гледам шведски слешер уште толку го прави искуството повозбудливо.

Види такоѓе:

October 23, 2023

Вториот втор Halloween

Не знам како тоа Дејвид Гордон Грин од инди драми и стонерски комедии се прешалта на доунаказување култни хорор франшизи. Не ни обрнав внимание чив е новиов The Exorcist: Believer што го кењаат наоколу и испадна негов бил. А, Blumhouse го планирале за уште неколку The Exorcist филмови ако му успеел. Изгледа некој тек сега ја научил лекцијата од Halloween Kills и Halloween Ends и сконтал дека Дејвид Гордон Грин и Дени МекБрајд не знаат да се справат со жанрот. Ќе мора да видам некој оригинален хорор материјал за да се уверам во спротивното. Ако The Exorcist: Believer е толку срање ко што зборат, значи маме ебале на две франшизи. Тој Halloween од 2018 и не беше толку лош како Kills и Ends, ама па не проба нешто свое за стварно да видиш каква е креативната моќ на тимот.

Пред Дејвид Гордон Грин да има прилика да се проба со брендот, паричката од Halloween му се падна на Роб Зомби. Пак редовно се трујам со хорори откако е календарски есен, па во отсуство на нов филм во франшизата (не дека ни спотребал) решив да дадам нова шанса на неговите римејци, иако активно му ги презирав од денот кога се појавија. 

Се сеќавам колку ми беше смачено од тој бран на продолженија, препишуванки и општо експлоатацијата на "култна" интелектуална сопственост и знам колку накурчено му пристапив на неговиот прв Halloween од 2007. Не бев изненаден што испадна толку тапа. Досадна, соголена верзија на оргиналната идеја на Карпентер. Пола филм се труди да даде мотив на нешто што најдобро функционира кога е лишено од било какво рационално објаснување за постапките, а додека стигне другата половина што е онаков обичен генеричен слешер - веќе спиеш. Уште е истото срање, што значи не сум бил грешка, ама низ годините го гледав неколку пати демек случајно да не ме разубеди, додека двојката го имав баталено од прва.

Инаку, никогаш претходно не се погодило да спомнам на Crapwerk, ама скроз ми е цар Роб Зомби. House of 1000 Corpses и Devil's Rejects ми се многу драги филмови уште од времето кога се сметав за навлезен во жанрот и веќе ја билдав тогашната обемна дивикс колекција. Уште ги гледам повремено, уште ми се забавни, па дури и 3 From Hell ми е таман како заокружување на трилогија. Тој може ќе беше многу посаглам да излезеше едно десет години порано, ама Роберт изгледа го чувал како "стара слава" адут за кога ќе му опадне релевантноста како режисер или воопшто, кој знае.

Од некоја причина, првиот негов Halloween прави безобразно многу пари, па продолжението е неизбежно. Роб Зомби не ни сакал да го го снима. Кретенине браќа Вајнстин толку го притискале околу визијата за филмот да воопшто да не сака да соработува пак со нив. Го гледав како ги раскажува искуствата по поткасти и звучи како да било прилично непријатно искуство. Буквално секој ден го гњавеле со глупости, без да го остават да си тера како што мисли. Не е некој изговор за квалитетот на крајниот резултат, ама барем до некаде разјаснува зошто филмот никогаш не прави големи отстапки од шаблонот на Карпентер. 

Е сега, двојката е веќе друг муабет. Иако накурчен и исцрпен од двајцана дебили со нивните секојдневни барања за филмот да биде како што тие мислат, Роб Зомби сепак се враќа за продолжение. Изговорот е дека не сака друг да му ја наруши визијата, ама во холивудски превод тоа значи ако веќе ги даваат парите, подобро сам да ги лапне отколку некој друг. Така и би. Работата на продолжението не била многу поразлична од претходниот пат, меѓутоа сега Роб Зомби некако успеал да си го тера своето и да избега што подалеку од сенката на Џон Карпентер под која браќата Вајнстин упорно настојувале да се одвиваат и овие варијанти на Halloween.

Во 2009 не сфатив колку било битно ова. Веројатно поважно ми било да го гледам истото по дваести пат. После години откако очигледно ми се смениле филмски преференци и ценам едвај два во целава франшиза, конечно седнав да го изгледам Halloween II без предрасуди и бев пријатно изненаден од тоа колку уживав. Неспоредливо подобар од првиот. А, ако е фер споредбата со другите од цел серијал, тогаш дефинитивно котира некаде повисоко. Замисли. 

Слободниот израз на Роб Зомби во оваа прилика овозможува Halloween филм како никој друг до сега. Дали е тоа "вистински" Halloween филм? Да, па зошто да не. Ако критериумот е оригиналниот, тогаш веројатно ниту еден друг Halloween филм не е. А, Роб Зомби наместо уште една имитиција сега бира многу поразличен пристап кој меѓудругото му овозможува и фајронт од трилогија во која не ни сакал да учествува. Оттаму Halloween II некогаш е многу поблизок до неговата сопствена филмографија отколку серијалот, а пак успева да пренесе некои својства на оригиналниот кои останатите не успеваат.

Halloween филмовите претежно се чисти и уредни во еден специфичен аспект. Да, тематиката е сериски убиец и она што најчесто го прават сериските убијци, меѓутоа многу ретко било кој друг филм од серијалот се осмелил да се нурне во психолошките последици на жртвите кои го преживеале Мајкл Маерс. Во H20 и третиот прв Halloween има емотивно истоштена Лори Строуд, само секогаш отсуствувала сировоста која ќе смести такви емоции во преден план. Секогаш "акцијата" била во фокус. Дали е па тоа задача на Halloween филм воопшто? Да се занимава со пост-трауматските агонии на главните ликови? Можеби, можеби не. Сепак, Halloween II наоѓа начин да се спрaви со ваквиот човечки аспект кој ретко има солиден третман во слешер жанрот. 

Разбирам како оваа "драма" може да одбие публика што е дојдена да го гледа Мајкл Маерс како коле наоколку, ама филмот не заостанува ни на тоа поле. Мајкл Маерс е побрутален и појезив од било кое друго продолжение или римејк. Не се ни трудев да размислувам дали е како што Џон Карпентер го замислил, зошто оваа варијанта е комплетно Роб Зомби дело. Тоа што оваа ѕверска будала се вика Мајкл Маерс, на моменти станува и неважно. Треба да си свесен дека си на друга територија.

Роб Зомби комплетно го менува и теренот за еден ваков филм. Наместо совршено спастрниот американски комшилук, Halloween II е гнасотилук распиштолен низ валкани болници, стриптиз клубови, полиња, шуми, па и во халуцинациите на Мајкл Маерс и кошмарите на Лори Строуд. Целокупниот амбиент е збогатен исклучително дозиран реднечки тон карактеристичен за Роб Зомби. Во цел овој контекст, докторот Лумис веќе не е загрижениот сочувствителен психијатар на Мајкл Маерс, туку оди по телевизиски шоуа да ја продава книгата и да печали од сензационалноста на несреќниот случај од првиот филм.

Halloween II колку што успева да допре недостигнат реализам во серијалот, толку и ги ескалира работите во комплетно забегани, бизарни, апсурдни насоки. Ова е Роб Зомби филм и одличен е ако го гледаш како таков. Тоа што користи веќе постоечки ликови за да ја раскаже приказната е малтене околност. Разбирам зошто ја дели публиката посветена на серијалот, ама требаше да преминам на другата страна за да ми стане јасно. Ќе се согласам ако некој тврди дека е добар слешер хорор, ама лош Halloween. Ќе се согласам и со поставката дека е лош филм и лош Halloween, сеедно. Не верувам дека постои некоја средина.

Немаше подобро време од сега за да се најдеме јас и филмот. Ем нагледан слешери со недели наназад, ем конечна презаситеност од серијалот. На тоа оди и моментот дека низ годините ми растел респектот кон Роб Зомби и начинот на кој ја изразува љубовта кон грајндхаус школата - и ете сме. Crapwerk го реоткри Halloween II во 2023. Не очекував дека баш овој филм што го отфрлав со години ќе ми влезе во ротацијата на слешери, а глеј сега сум сигурен дека ќе си поседи.

Види такоѓе:

October 8, 2023

Секогаш Скајрим

Уште не можам да најдам време за опуштено да седнам на Baldur's Gate 3. Не сакам само пет саати неделно да играм игри што бараат да си прва смена во школо. Ваквите од типот на Baldur's Gate си сакаат полудневна сесија или долг викенд. Не дека не можам да ја штракам и сега наместо да играм било што друго, ама имам посебен однос со серијалот што бара поспецифични услови за да ми се направи ќефот согласно. А, издробив и солиден дел од Pillars of Eternity летово, чисто да го растеретам списокот на ваквите наслови што сум сакал, ама не сум ги играл "доволно".

Знам дека долго после Baldur's Gate 3 нема да можам да играм такви RPG игри, па сакам да прошалтам и некои други пред. Каква е есенва, да не знаеш што да играш попрво. Одамна немало волкава гужва од игри. Уште Hogwarts Legacy не ја пазарев, излегоа Star Wars Jedi: Survivor, Diablo IV, римејк на Resident Evil 4, нови Tekken и Mortal Kombat, Assassins Creed: Mirage, експанзија на Shredder's Revenge, експанзија на Cyberpunk 2077. Покрај тие има едно купче инди наслови, тековна World of Warcraft за која исто ми е криво што ја пропуштам и конечно на списоков - Starfield.

Starfield е конкретната причина што денешново "слободно поглавје" се претвори во пет страни фалење на Skyrim. Не ја чекав и очекував Starfield како други луѓе, ама знаев дека ќе ја пробам. Бетезда игра е, некако не сакаш да ја заобиколиш, ама ете после неколку изиграни саати не ми даде причина да ја купам и да продолжам да ја играм. Идејата на хартија звучи супер, малтене Skyrim во вселена, само што испадна да не ми биде ни минута забавна и покрај тоа што тематиката ми е општо привлечна.

Сигурно ќе дадам шанса некогаш кога ќе биде пет пари на попуст или нешто. Малку ја чепнав за да можам да навлегувам детално што не штима, ама ни отприлика не ме заведе како другите Бетезда игри. Интрото е празно и досадно, не успеа да ме втурне во светот и дополнително ме разочара кога сконтав дека не можеш да патуваш низ вселената во реално време, туку практично се телепортираш од планета до планета. Толку не го следев развојот на играва што не ни знаев дека е ваква. После три саати играње не ми стана поинтересна. 

Спореди со Skyrim и Fallout 4 ете како последни игри од истата компанија и види како успеваат инстантно да те запознаат со светот во кој се случуваат. За пола саат веќе имаш некаков осет што се случува и си буцнат да одиш да истражуваш наоколу. Во Fallout 4 си сведок на нулеарна експлозија и бегаш во скривница со семејството, а во Skyrim си спасен од егзекуција со тоа што напаѓа змеј додека замавнува џелатот.

Ниеден од ликовите што ги играш не ги очекува тие дешавки тој ден и самата нивна природа ти дава дополнителен мотив со прашањата кои сакаш да си ги одговориш играјќи. Starfield го нема тој ефективен штос. Единствено што искусив е посовремена графика и ново опкружување. Технолошки напреден сетинг наместо снегови, шуми, тундри или пост-апокалиптични американски градови. Доколку пропуштам нешто револуционерно и невидено, тоа е поради што играта не ми го понуди во моментите кога треба да се избори за моето внимание, а не ми створи ни желба да дознаам. Не можам да кажам дали е лоша, само ми беше досадна и неинтересна.

Седнав на Skyrim после не знам колку години. Специјалната едиција, таква каква што е обична без модови и со некој стар забатален сејв. Денес можеш да згазиш во Скајрим од повеќе генерации на уреди, можеш да ја играш и VR верзијата, можеш да ја скоцкаш измодирана за да изгледа современо или како сосема друга игра, па дури и да играш друга игра како што е Enderal. Толку е големо општото влијание.

Баш додека играм периодов налетав на едно видео со наслов "It Doesn't Get Better Than Skyrim" во кое ликот раскажува за неговото искуство и ме инспирираше да размислам за моите, а и истовремено од друг агол да погледнам во елементите што ја прават Skyrim толку феноменална. Мене ми беше прва The Elder Scrolls игра, можеби тоа беше само по себе доволно за толку да ме импресионира на прв поглед, покрај удобно совршениот сплет на околности во кои имав прилика да ја доживеам.

Првиот ден во Скајрим ми е еден од тие ретки моменти кои можам вака од подолго временско растојание да ги посочам како дефинирачки за мојот понатамошен однос не само со игри, туку и со општо фиктивни дела од било кој медиум или формат. Не сум ни бил свесен за тоа колку тој прв ден ми бил трасиран вкусот и кренати стандардите. Упорно ми е симпатично кога ќе фатам некој тривилијален животен момент и ќе сконтам дека е некако изврзан со Скајрим.

Иако сите имавме прво различно искуство со играта, беше од оние игри што ги играат сите во исто време, па некои работи се доживуваа колективно. Затоа и памтам кој од друштво со какви оружја преферира да игра, знам кој колку време бркал елени, каков избор направил во која приказна, а знам и кој точно ја батали играта кога требаше да ја одлучи судбината на Paarthurnax. Може ќе го прочита ова и ќе се сети. Сме се собирале во живо да си ги раскажуваме тековните авантури и секој носел сопствени приказни. Некои уште ми се во сеќавање, а никогаш до сега не сум ги сретнал во самата игра. Колку е ова бизарно и јако?

Никогаш не го доживав ова пак со ниедна друга игра. Го немам ни со World of Warcraft. Веројатно зошто цело време ми е некако присутна во животот и немам прилика да ја погледнам од толкава дистанца. Скајрим ми случуваше во неколку конкретни години, ама секое стапнување назад во тој свет ми е фасцинантно како тоа првото во 2011 кога наместо да спремам дипломска се шуњав таму на колеџот во Винтерхолд (дипломирав после некоја недела и на двете места, секако).

Не знам како успева да ми е толку интересна и во 2023. Може зошто уште ја играм како глуп и ден денес, па упорно имам работи за откривање. Никогаш не сум имал никаков "билд", никогаш не сум се потрудил да прочитам некаков водич за било кој аспект од играта. Уште не знам кое оружје е "најјако", уште пробувам од три тревки да направам напиток. Млатам непријатели со тоа што ми е интересно, иако најмногу поени имам ставено нешто што дефинитивно не ми ги прави лакот и стрелата појаки. Некогаш користам мраз и оган, некогаш ќе збрцам некого со ноже кое ми е поклон некое злобно божество. Не се знае кој што ќе го снајде. 

Како сакаш играј ја играта, упорно и упорно е интересна. Ако не си ефикасен, можеш да најдеш начин да бидеш и без да гуглаш - цела авантура и да си направиш подобар меч, на пример. Ретко која игра од тогаш навака успеа да ти овоможи вакво слободно искуство. Без разлика кој и што сакаш да бидеш, никогаш нема да се осетиш дека правиш нешто погрешно или обратно од дизајнот на играта. Уште секаде одам пешки низ Скајрим, без разлика дали во тие два слободни саати ќе го завршам квестот или не. Не е битна дестинацијата ако играта ти приреди незаборавни моменти при патувањето, а ниедна друга не го прави подобро од оваа.

Никогаш ја немам комплетно завршено и уште наоѓам некои помали квестови што ми се нови. Не се сеќавам дека некогаш имав сретнато Аргонијанец што побара од мене да изгаснам светилник за да може да ограбат брод и на крај да проба да ме намести мене. Ниту памтам приказна што се поклопува со оваа и ме носи на истото место каде што двете завршуваат. Такви некои "секојдневни" дешавки за свет како што е Скајрим кои немаат врска со тие главните се посебно благце.

Некои и ги имав заборавено дека постојат, како групата Каџити што ја среќаваш наоколу и можеш да тргуваш со нив, а ако им завршиш некоја работа можеш едниот да го "најмиш" да се ашка со тебе. Кога сме кај тоа, некаде ја имам забаталено Лидија. Качи се, па види ја. Не можам да се сетам каде и што се има случено. Ја нема во куќата во Вајтран, ни Драгонсрич, ни на гробиштата доколку негде ми погинала, а да не се сеќавам. Тоа се стандардните места кај што ја бараш кога ќе ја снема. Со оглед на тоа што верзијава што ја играм ги има и истите багови од претходно, ништо чудно да е некаде заглавена во некоја пештера и да трча во ѕид. Најјако ќе биде ако се појави од негде кога пак ќе го пуштам сејвов во 2034.

Веројатно и тогаш ќе биде како жив свет, тоа е една од најфасцинантните страни на играта. Ниедна друга слична игра не се осеќа како да се одвива и без тебе во неа. Не знам како никој не се доближи до ова, иако формулата е веќе јасно позната. До сега ќе се најдеше некој да ја надгради и усоврши во нешто "поголемо", ама чим Starfield не успева да го има истиот глобален ефект. Ако го има - супер, јас до сега не успеав да го видам. Skyrim инстантно распали насекаде. Уште во првата недела почна да се обликува во културолошки феномен. 

А, јас таа прва недела не сконтав дека немам досимнато некакво пакетче за звучни ефекти на тогашната пиратска верзија, па мислев дека спеловите ми немаат звук поради реализам. Зашто оган што ти излегува од раце би имал звук, нели. Требаше да ми дојдат другари на играчка сесија за да ми кажат дека не е намерно тоа пола игра да е толку нема и тивка.

Мислам дека секогаш ќе е Skyrim. Таа едната најдобра сингл-плеер RPG игра што ќе го држи местото и после сите нови Бетезда наслови, Вичери и Сајберпанкови. Немам веќе време за друг ваков опширен свет од игра да ми станува омилен, ниту ќе се повтори таа ера на куроболие за да ги создаде условите за такво нешто. Затоа еве решив да ја прифатам оваа дестинација како дефинитивна. Освен тоа уште го имам истиот адреналин кога ќе нападне змеј, иако сум собрал десетици змејски души, па ако ова не е некој доказ дека Довакин е засекогаш, тогаш не знам што е.

October 2, 2023

Епизода и пол од The Continental

Почнав да се сомневам во серијата уште кога приметив дека на насловот The Continental му шлапнале From the World of John Wick. Од каде сега таа несигурност? Нели е доволно голема франшизата за да знае пошироката публика каде ти потекнува инспирацијата за новиот продукт? Дали некој пред да излезе ова седнал и го изгледал, па заклучил дека ако не му допише From the World of John Wick никој нема да знае дека е сместено во истиот континуитет? Зошто еве, откако изгасив после втората епизода уште не ми е јасно како ваква бавна, досадна драма со сите можни тропи и клишеа има било каква врска со Џон Вик?

The Continental: From the World of John Wick не е ни класична серија како што беше најавена, туку се три епизоди по саат и кусур, меѓутоа форматот е најмалку битен сега. Освен ако кога го лепеле поднасловот решиле да залепат и две епизоди во една, со намера гледачот да види две интересни работи во иста епизода. Не знам, стварно. Два саати изгледав од ова и ништо не се случи. Немав некои големи очекувања, ама звучеше како да ќе се занимава со подземниот свет на Џон Вик во кој филмовите намерно се воздржуваа да цапнат целосно? 

Серијата имаше прилика да навлезе саглам во целата таа приказна за тајното криминално општество дури и без да се замара да одржи цврста врска со било што од филмовите. Никого не го заболе за млад Винстон и како стигнал да управува со хотелот Континентал. Пази па да не ти текне од прва кој е Винстон, а сто пати си гледал John Wick. Еве, и да е тоа приказната во серијата, сега стариот газда е млад, пак имаш одврзани раце да копаш низ интересните аспекти на четирите филмови кои не се состојат од Џон Вик како убива луѓе со коњ, буквално. 

Единственото нешто забавно во овие два саати се случи во првите десет минути кога помислив дека серијата ќе има акција со слична кореографија како во филмовите. Останатите саат и пеесет минути се плитки муабети меѓу ликови што ништо не ти значат, а и си ги видел многу пати претходно во слични приказни. Двајца браќа сираци се бават со криминал, едниот е чесен ајдук, другиот ќе се замери со поголеми криминалци од него, па ќе го вовлече и брат му во некое срање во кое може да има само една преживеана страна бла, бла. Сме го виделе ова веќе.

Не дека John Wick е оригинален концепт, ама првата презентација беше стилски уникатно спакувана и фокусирана за да речиси инстантно си ја обезбеди репутацијата која ја има. Па, и за денес да го овозможи овој испрдок The Continental што не само што не разбира што е привлечното во изворниот материјал, туку и не успева да си најде било каков сопствен тон, ни визуелен, ни наративен. Упорно се потпира на идејата дека "главниот лик" е дел од поголема приказна надвор од оваа, па не се труди да те доближи до неговите мотиви и амбиции за да сфатиш зошто точно ги прави работите што ги прави.

Ако не можам да навивам за него како за Џон Вик или било кој друг лик со барем две карактерни својства, тогаш зошто да си го губиме времето? Нема ниеден допадлив лик што може да го износи ова, а серијата во втората епизода веќе собира цел тим, мислиш Ocean's Eleven ќе гледаме. Дури ни Мел Гибсон не се труди, ама па ако видиш каде сѐ се има појавено последниве години нема да те изненади неговиот перформанс. Многу е шкарт целото, одамна немав баталено серија вака на сред епизода.

Не можеш да отцепиш приказна од нешто како John Wick и да ја омлитавиш вака. Ако веќе нема постојана интензивна акција во првите две епизоди која сигурен сум дека ја чуваат за крај, тогаш имаш слободен празен простор што може да се пополни многу помангупски, покреативно и одделно од "нормалниот" свет во кој постои и самиот Џон Вик. Наместо да ѕирне во мрежата на платени убијци од перспектива на персоналот на Континентал, да се позанимава со делувањето на сите тие сомнителни организации од филмовите, серијата одбира да раскаже некоја обична невозбудлива мафијашка заврзлама. 

Ни продукциски не е којзнае колку блескава, нема некои визуелни квалитети што може да го подобрат севкупниот впечаток. Пропушта супер прилика за прописно да го искористи временскиот период во кој се случува. Да не ти каже дека се случува во седумдести нема ни да приметиш. Бучната музика од тоа време џитната случајно во некоја сцена е мала асоцијација, ама ликовите упорно зборуваат и се однесуваат како во денешно време и едвај носат нешто карактеристично и шармантно. 

Има и еден многу глуп момент каде што сам можеш да пресметаш колку пред Џон Вик се случува отприлика. Во случај да си ги пропуштил некако, нели. Постои млада верзија на ликот на Ленс Редик и Мел Гибсон го преставува како "ова е тој и тој, тинејџер". Кој збори вака, жити се? Истиве луѓе што ги штанцаат сценаријава после ќе се дрзнат да протестираат исплашени од вештачка интелигенција да не им ја земе работата.

Какво наседнување беше ова. The Continental е супер сведоштво за колку е изморен трендот на вакви "проширени универзуми" во 2023. Беше можеби забавно на почетокот со стриповските адаптации, ама дојде момент кога треба да провериш дали тоа што ќе седнеш да го гледаш е самостојно или мора седум филмови да изгледаш за "да го разбереш". Не се ни трудат веќе да ги прават квалитетни, сметаат дека твоето претходно познавање е доволно за да ти е интересно. Се надевам дека после штрајкот на сценаристите и актерите, работите конечно ќе се придвижат во посаглам правец. Смешно е на ова што е спадната целава индустрија.

Види такоѓе:

September 3, 2023

Таман си е The Last Voyage of the Demeter

Сум приметил дека во последно време вампири се повторно присутни и прифатени во популарна фикција. Иако ништо никогаш нема да ми го надмине From Dusk Till Dawn, мило ми е кога ќе налетам на нешто ново и свежо. Можело уште да се цеди од жанрот ако се најде во вешти раце. Eте, добар пример е мини-серијата Midnight Mass на Мајк Фланеган, а моментално Роберт Егерс работи на Nosferatu римејк. Дури и Николас Кејџ беше Дракула во Renfield годинава. Сега и The Last Voyage of the Demeter испадна океј.
 
Филмот адаптира поглавје од книгата на Брам Стокер кое раскажува за доаѓањето на Дракула од Романија во Англија, тајно натоварен на трговскиот брод Деметра. Ни режисерот не крие дека инспирацијата за филмот ја нашол во Alien на Ридли Скот, па иако е малку дарежлива споредба, The Last Voyage of the Demeter е сличен концепт само со вампир на отворено море. Кога ќе наведеш таква инспирација, подобро осигурај се дека е вешто склопена твојата варијанта зошто ризикот е да создадеш очекувања кои нема да бидат пресретнати. Имаме веќе еден куп тапа имитации на Alien.
 

За среќа The Last Voyage of the Demeter не е воопшто лош, а реално и се труди да си е посебна ствар иако штофот од кој е скроен не е баш најшарен и уникатен. Без разлика што филмот потона финансиски со заработка само пола од вкупниот буџет, мислам дека полека ќе си го најде местото на Б хорор сцената. Ме зачуди што и воопшто стасал до кино. Одамна немало некое вакво забавно ѓубре од овој поджанр и одбивам да верувам дека ќе се заборави брзо.

Со мали модификации би бил многу подобар. Најголем проблем е што маркетингот открива премногу. Замисли ниеден трејлер да покажеше што го демне овој мал екипаж. Еве, не знам дека имало ваков брод и ваква приказна во Dracula книгата на Брам Стокер? Како поширока публика, комотно можеа да ми го изрекламираат малку посуптилно. Не дека покрај насловот ќе останеше тајно изненадување, ама доколку го тргнеа Дракула од промотивните материјали верувам дека ефектот кај многумина ќе беше поразличен. Сакам да избегавам трејлери, ама од овој некако успеав да видам три-четири и сите лабаво го раскажаа пола филм.

Затоа викам дека тие споредби со Alien кај вакви филмови мора да престанат да се користат како маркетинг. Остај го филмот да си дише на раат. Alien и сто пати да го гледаш, пак го осеќаш стравот на екипажот таму што не знае кој и што им е осми патник. Таа тегоба од непознатото е постојано присутна и ти се пренесува на тебе, иако како публика располагаш со информации што ликовите ги немаат. 
 
Тој мајсторлук на Ридли Скот е неповторлив и глупаво да мислиш дека си успеал да го пренесеш во твојот филм. Режисерот на The Last Voyage of the Demeter очигледно ги нема истите вештини, па цело време знаеш што го мачи екипажот тука. Дополнително има и лик воглавно наменет за експозиција, така што не многу работи се оставени на имагинација. Толку нешта се супер погодени во филмот, штета што некогаш не знае невербално да раскаже некои ствари. Немало да штети малку помистериозен тон, без разлика што инспирацијата доаѓа од веќе постоечко дело.
 
Но, за тие малку шашави моменти успева да надомести со претежно солидна режија и фотографија. Општо целата продукција е добра и покрај скромниот буџет. Користи и сетови наместо зелено платно, баш тоа и го прави филмот дополнително имерзивен, а и самиот Дракула, кој е очигледно инспириран од грофот Орлок, е повеќе практични отколку компјутерски ефекти. Има многу видливи детали што укажуваат дека The Last Voyage of the Demeter e правен ќефски и внимателно, па затоа замерките што ги имам некако ги тргнав од фокус. Уживав во секој момент, дури и кога филмот е цврсто убеден дека толку те поврзал со ликовите, па мисли дека емотивно ќе те допре драматичната смрт на некои од нив.

Ликовите се стандардната посада за ваков жанровски аранжман. Не се онакви неспособни глупаци како во Prometheus, ама не се ни доволно паметни да се справат со ситуацијата. Актерите од друга страна се супер и го вадат максимумот од материјалот. Сите се добри, од Сер Давос до детето актер, сечие присуство соработува со амбиентот на филмот. Кори Хокинс е одличен, мислев дека го немам видено од Straight Outta Compton, а само ми прошол незабележан во Kong: Skull Island. Време е заедно со Дејвид Дастмалчиан да добијат поголеми прилики. Капацитетот за носење цел филм на грб е очигледен.  
 
Два саати се можеби и премногу за ваков филм, ама успева да исплови до крајната дестинација без да се насука негде. The Last Voyage of the Demeter веројатно нема да го дочека продолжението кое се обидува да си го намести на крај, ама тврдам дека ќе остане да биде почитуван во одредени кругови. Одамна немав гледано нешто што се осеќа како да припаѓа на DivX ерата, ептен ми направи мерак. Да се појавеше тогаш веројатно ќе го имав изрежано на исто цеде со Ghost Ship.

September 2, 2023

За малку не ја бидна Twisted Metal серијата

Никој нит играл, нит го чул името Twisted Metal дваесетина години. Затоа и се зачудив од каде дошла идејата ова да се адаптира во серија во 2023. Може правата биле откупени за седум долари, па испаднала прилика што не смее да се пропушти. Целата публика за ова се луѓе што биле деца во девеести, не знам колку возила накитени со креативни оружја што се пукаат меѓусебно во арена може да допрат до поширока раја. Не дека Twisted Metal не беше популарен серијал, ама таа популарност некако е спласната до заборав. Спомни му на некој за Twisted Metal и ќе видиш дека прво ќе се изненади што ти текнало, па после ќе се израдува што и некој друг се сеќава.

Сепак, како едно од тие деца што ја љуштеше четворката на плејстејшн и од таму дозна кој е Роб Зомби, бев решен да дадам шанса на некоја епизода иако знаев дека не располагам со дип фејк технологија која може да ми го смени Ентони Меки со вистински актер. Оваа препрека меѓу мене и Twisted Metal серијата беше најтешка за премостување. За среќа епизодите траат по триесетина минути, ама пак ти се собираат неколку саати да гледаш како работи некој што комплетно ја промашил професијата.

Со оглед на тоа што Twisted Metal игрите немаат некоја содржајна приказна, серијата мора да измислува и да импровизира околу тие малку концепти, меѓу кои најважен е "Твистед Метал" турнирот каде што учесниците се трудат да се испоубијат со вооружени коли. Тоа е главниот мотив, треба само да смислиш како ќе вкрстиш шаренолики ликови и возила и ништо повеќе. Добрата вест е што серијата успева да разбере што е интересното во Twisted Metal и наоѓа начин како функционално да го искомбинира, особено кога настојува да биде истовремено смешна и насилна. Глупавата вест е што тоа е само мал дел од овие десет епизоди.

Ентузијазмот е често видлив, меѓутоа воглавно изгледа како да е лимитирана од вештините на повеќето инволвирани. Серијата најмногу трокира со сценариото, начинот на кој што се труди да ја раскаже приказната и неможноста да се одлучи за конечен тон. Не проверив кој како ги пишувал епизодите, ама изгледа како да имало барем еден лик во тимот што ги играл игрите пред да се впушти во ова и ги влечел работите во соодветна насока. Остатокот се онаква багра што мислат дека дијалозите им е домашната по родови студии.

Антагонистите се многу позабавни за гледање од Ентони Меки и Стефани Беатриз. Повеќето популарни филмови и серии следат исти главни ликови со истата таа бајата динамика, па тоа што ќе го затекнеш тука не е ништо ново и непредвидливо. Но, надвор од тој "задолжителен" шаблон карактеристичен за последниве години, Twisted Metal е креативно слободна кога станува збор за споредната гарнитура. Затоа е жалосно што серијата е некаде искасапена по пат за да се создаде простор за работи кои не ја ни засегаат публиката што ќе го пушти ова. Има прилика да биде комплетно автентична, а ја коцка за да труе со глупости.

Со тие наметнати ограничувања, Twisted Metal не знае да претстави обична човечка интеракција. Дури и ликови кои треба да соработуваат бидејќи се на иста страна и во исти лајни имаат одвратен меѓусебен однос зошто некој мисли дека така комуницираат луѓе. Не знам за кого да навивам и кој е вистинскиот негативец тука. Има една епизода кога Ентони Меки и Стефани Беатриз одвоено си ги тераат приказните и таму ќе приметиш колку серијата би добила на фокус доколку има еден единствен главен лик на кој само публиката му е совозач. Двајца со ваква непостоечка хемија се вишок, а капак на тоа серијата се гњави да им овозможи некаква романтична врска која е полошо напишана и од Падме и Анакин.

Стефани Беатриз е супер, само што ликот тука неуспешно ја емулира Роза од Brooklyn Nine-Nine. Разбирам дека им требало силна женска, ама не сакам дека верувам дека ова е сѐ што има да понуди и дека ја собрале во серијава само затоа што Мишел Родригез е поскапа, а и одбива да се понижува наоколу. Нејзиниот лик е најосакатен од обликот на серијата и едноставно нема простор за да се развие соодветно. Со таквиот неконсизтентнен такт не функционира ниеден од "озбилните" моменти по кои серијата толку се подава, па се само шум измеѓу акционите сцени и тие со Свит Тут. Апсолутно не одговараат.

Светот е најзабавниот и најстабилен столб на Twisted Metal и една од малкуте ствари што серијата не ги прави комплетно аматерски. Малку посаглам главни ликови би го направиле далеку поимерзивен и покрај тоа што целото продукциски изгледа како фан-филм од 2009. Визуелно успева да се сочува низ цела сезона, единствено што можеби фали е малку повешта презентација. Плус така ќе ја наштелува и општата атмосфера, со оглед на тоа што упорно сака да биде некоја комбинација на Mad Max и The Boys, а вака само гледаш дека не знае како. 

На моменти не знае ни основни работи да раскаже, па се ослонува на дијалози за експозиција каде што еден од ликовите кој растел во истиот пост-апокалиптичен свет не е запознаен со некои работи кои се очигледно често појава. Такво е глупаво и срамно, како сега на некој што триесет години живее на овој свет да треба да му објаснуваш што е снег. Некои од овие несмасни глупости можат да бидат симпатични и смешни за гледање, ама почесто ти доаѓа да си го прегазиш телевизорот со кола.

Свит Тут е веројатно единствениот лик што добива третман кој е усогласен со амбиентот од изворниот материјал, затоа и неговите сцени се најфункционални. Иако не можеш да се поврзеш со неговите мотиви, барем се јасно дефинирани. Ако гледам нешто што се вика Twisted Metal сакам да е интензивно, не да гледам аматерски сто пати видени мелодрами. Толку одзема од забавниот тек на серијата што некогаш заборавав што е воопшто целта на главните ликови. Како за серија чиј главен штос е уништување возила, Twisted Metal некогаш цели епизоди ги троши на работи кои немаат многу врска со тоа.

Серијата обезбеди втора сезона, па се надевам дека додека стигне ќе сконтаат што функционира во првава, а кои работи треба дефинитивно да одјебат. Тешко дека ќе се отараси од главните ликови, ама барем да се реши дали ќе биде лесна комедија или ненамерно смешна драма. Сите елементи кои би ја направиле серијата вистински добра се присутни и многу малку им фали да избијат на површина. Не дека се потепав да гледам Twisted Metal серија, ама има очигледен потенцијал да биде озбилно забавна, дури и со Ентони Меки во главна улога.

Види такоѓе:

August 6, 2023

Опенхајмер

Не ми легна Tenet, а баш сакав. Два пати го гледав кога излезе и не си кликнавме. Не дека е толку комплициран колку што настојува да биде, туку ми изгледаше како Нолан малку повеќе да се надноланува себеси. Можеби таа (веројатно) ненамерна пародичност е штосот што требаше да ме закачи на филмот, ама не успеа. Или па два пати ме начека неспремен за таков материјал, како што беше случајот со Inception и после можеби Interstellar. Првите впечатоци ги имам запишано тука и не беа најпозитивни. Inception научив да го ценам низ годиниве. Сега ми е еден од омилените негови филмови.

Interstellar уште ја чека таа втора саглам прилика да ме предомисли, комплетно сум отворен сега, само треба да седнам. Сигурен сум дека еден ден барем ќе се потрудам да чепнам подлабоко и во Tenet. Таква е мојата врска со Нолан, крајот не се фаќа. Batman Begins го "презирав" со години, а истовремено се пењавев на The Prestige и Memento. Ова беше една од причините да бидам возбуден за Oppenheimer. Да видам до каде стасал Нолан со кариерата и да проверам до кај сум јас со вкусот. 

Нолан е еден од најголемите режисери на генерацијава. Не се многу останати од тој ков, сега уметноста во мејнстримот е сведена на тезгарење "франшизи" и кадар вработен да исполнува листи смислени од студијата. Не дека го немало тоа и претходно, ама седнување во кино за да гледаш конкретен режисер е настан поредок од било кога. Зборувам за холивудски блокбастери, не за сиромашни молдавски андерграунд режисери и нивниот репертоар на филмски фестивали кај некој дома во двор. Сосема супер, ама нека го сега за друштвото на другана маса. 

Се радувам на ваквите несекојдневни прилики да седнам во нормално кино со прескапи бајати пуканки и да уживам во нешто како Oppenheimer. Обично завршувам на глупости како The Flash за кои ми е непријатно да разговарам. За Oppenheimer еве може да седнеме. Важен е од повеќе аспекти кои можеби и немаат директна поврзаност со комплексната тематика која ја обработува. Ова е сведоштво за кариерен врв на повеќето од инволвираните во неговото создавање и овековечување на нивните имиња во филмската историја.

Од режисер до композитор, сите феноменално функционираат како дел од големиот механизам што го движи Oppenheimer, ама веројатно најголемиот товар го носи актерската екипа. Не е ништо ново за Нолан да обликува млади актери во филмски ѕвезди или да ги освежува кариерите на такви кои индустријата ги подзаборавила. Нолан очигледно знае да го исцеди актерскиот капацитет до последна капка, а и да го скорне Мет Дејмон од привремена пензија за да го смести во еден од неговите најдобро одиграни ликови.

Не му успева секогаш додуша, видовме дека нема што да се добие од неверојатно неталентираниот син на Дензел Вашингтон како во Tenet, ама после Oppenheimer некои од кариерите на актерите веројатно ќе имаат поразличен правец, секако на подобро. Килиан Марфи од спореден лик по секакви филмови и филмчиња, покрај телевизиска фаца сега е и де факто водечка филмска величина. 

Не знам каков бил вистинскиот Роберт Опенхајмер приватно, ама Марфи маестраелно влегува во кожата на лик кој до крајот на животот бил подгрбавен од товарот на трнливата титула "татко на атомската бомба". Нелинеарниот наратив што шалта низ неколку временски оддалечени точки е прилика да видиш како Марфи ревносно се справува со секој слој од енигматичниот Опенхајмер и дуалноста на неговата позиција во секоја од нив. И претходно беше очигледно дека е талентиран актер, ама не и дека е еден од најдобрите на неговата генерација. 

Нолан го црпи најдоброто и од Џош Хартнет. Не знам што е со него периодов, ама пет пати го начекав во различни работи годинава. Што се случи во меѓувреме, не знам, последен пат го видов на постер кај другарка во детска пред некои дваесет години. Како индустријата да го чекаше да подостари за да го користи во посериозни улоги со кои очигледно добро се справува. Кога сме кај сериозни улоги, мило ми е што конечно пак го гледам Роберт Дауни Џуниор. Светот изгледа заборави дека прво беше добар актер пред да биде добар Тони Старк. Неговиот талент и неповторлива харизма ја изградија таа куќа кај што сега живеат ликови ко Ентони Маки. Среќен сум што почнува нова етапа во неговата кариера, едвај чекам да го гледам во било што следно.

Oppenheimer не ме пушти три саати. Единствените неколку пати кога изгубив фокус беше додека ги прибирав нозете да поминат тие што ја напуштаа проекцијата преку нашиот ред. Воглавно помлада публика која веројатно завршила на филмов поради кретенсконо "Барбенхајмер" меме, а си стана и една баба што веројатно јасно го памти тој топол август во 1945. Филмот претежно се потпира на дијалози, ама никогаш не ја испушта тензијата и анкциозноста од заебаната ситуација во која е вплеткан Опенхајмер сосе тој опширен научен, интелектуален и политички свет, директно или индиректно.

Без разлика што често скока низ неколку временски периоди, некогаш и цели години кои ги референцира со некој ситен детал, никогаш не губи од природниот тек. Не знам како му успеало ова на Нолан, ама ќе приметиш дека постојано има и музика која всушност цел филм гради кон неизбежниот климакс. Овозможен ѝ е соодветен простор да биде доминантен елемент во одредена сцена, некогаш дури и со отсуството. Нолан секогаш имал специфичен однос со музиката во неговите филмови, па секако дека Oppenheimer нема да биде исклучок.

Мислам да, браво Ајнштајн, секако дека музика е интегрална филмска компонента, ама муабетот ми е дека оваа во Oppenheimer е многу понаменски искористена од тоа што вообичаено ќе го сретнеш. Нолан неприкинато ја користи за да ја нијансира приказната, нешто што можеби е покарактеристично за некоја постара филмска ера. Иако самите композиции во филмот се современи, имаат некој симпатичен старошколски мотив. Не знам кај сум го сретнал ова последен пат во модерен филм, веројатно во The Lighthouse на Роберт Егерс.

Што се однесува до штреберскиот аспект на Oppenheimer, не е далеку од вистината она дека е Авенџерс за луѓе што знаат таблица множење. Иако не навлегува премногу детално во начинот на кој функционира науката на самата бомба, преполн е со ликови што си ги сретнал низ образовниот процес. Ако не си бегал од физика, веројатно ќе им ги разбереш и стручните дискусии.

Намерата на Нолан е да го искусиш ова во кино. Исто како Dunkirk, интензивен е и со звучните ефекти, па нормално е да ти се затресе столчето под газ кога ќе рокне бомбата. Конкретно тој сегмент е многу мангупски изведен и испреплетен низ приказната на повеќе места, плус Нолан воглавно користел практични ефекти за самата експлозија што е уште еден исклучително импресивен технички момент околу создавањето на филмот.

Oppenheimer е можеби најдобриот, најзрел проект на Кристофер Нолан до сега. Ќе морам да го гледам пак наскоро за да го потврдам ова, меѓутоа истава мисла ме држи веќе со денови. За ниеден друг негов филм не сум рекол дека е подобар од The Dark Knight, веројатно дека темата таму ми е ептен сродна, ама Oppenheimer општо како дело отскокнува од сѐ останото во неговата филмографија. Дефинитивно најдоброто кино искуство последниве неколку години и најдобриот филм што сум го гледал од The Lighthouse навака. Очекувам вака добро да си пројдам и на вториот Dune за некој месец, исто од режисер што последниве години резба длабоко во филмската историја.

July 27, 2023

Си требаше серија како Silo

Скоро ја изгледав Better Call Saul за првпат. Веројатно пројде доволно време од Breaking Bad за конечно да ми залепи и да сум убеден дека е многу повеќе од тоа што е површински видливо. Може ќе муабетам за Солац во некоја друга прилика, засега нека стои само дека испадна толку добра што пола месец не можев ништо да гледам. Така разгален од квалитетот на Better Call Saul почнав да ја делкам Silo. Двете серии се неспоредливи, меѓутоа сепак не е лесно во иста вечер да се прешалташ од Лало Саламанка на Комон во улога на судски орган во дистописка научно-фантастична лимонада. 

Silo ме наврати на еден период во раните 2010-ти кога американските телевизиски куќи штанцаа по три научно-фантастични серии неделно. Не беа сите гледливи, особено многу од оние на SyFy каналот, ама веројатно саглам популарни серии како Battlestar Galactica создаваа вакуум откако завршуваа, па различни продукции си ја пробуваа среќата да ја склопат следната "голема". Не само што имаше избор, туку постоеше и голем жанровски диверзитет. Не беа сите вселенски опери како Killjoys, Dark Matter или Stargate: Universe.
 
 
Се наоѓаше по нешто за разновидни научно-фантастични апетити. Од тие како Falling Skies што го јавнаа бранот на The Walking Dead, детективски драми како Almost Human, Lost фазон адаптации на Стивен Кинг како Under the Dome и еден куп други како Extant што ги памтиш само по наслов. Можам да набројам уште петнаесет од кои сум изгледал бар по една епизода. Повеќето од овие се појавуваа во тазе реновиран медиумски терен што денес е познат како новата златна ера на телевизија, па "квалитетот" поинаку се филтрираше. Потешко се проаѓаше ако си нискобуџетна СФ драма за група луѓе што кубурат во модерен свет кој останал без струја покрај серии како, не знам, Game of Thrones?

Без оглед на жанрот, значително повисокиот квалитет воведуваше нови стандарди за продуцирање на серии и некако општиот интерес се прешалта натака. Немав ни приметено дека ги снемало тие помалите серии додека не ми притребаа. Во тоа време, ете конкретно за научна-фантастика, имаше далеку поголем избор од ова очајново што е достапно денес. Што ако има седумнаесет Star Wars серии кога се потепаа која да е најлоша? Или Star Trek? Срамно е како успеа и она последното Strange New Worlds да се скурца до негледливост по неколку епизоди, а таман го пофалив. 

Затоа и се израдував што Silo испадна сосема солидна серија. Нема да го редефинира жанрот, ама не е ни комплетно срање како повеќето научно-фантастични серии достапни во последниве години. Последно вака привлечно од тие ми беше Raised by Wolves, една од ретките оригинални серии што не беше базирана на ништо постоечко, првите две епизоди режија на Ридли Скот, а ја скинаа лани додека ја гледав втора сезона. Остана недовршена поради глупи корпоративни промени на продукцијата, штета што веројатно никогаш нема да дочека трета сезона.

Премисата на Silo е видена многу пати, барем оној главниот мотив, ама пак успеа цела сезона да ме држи заинтригиран и покрај тоа што повремено знаеше да заринка. Без да навлегувам во детали, приказната следи неколку ликови кои се дел од општество што животари изолирано во џиновски силос. Последните десет илјади преживеани од човештвото не ни знаат кој го изградил силосот во кој се накрцани, како се нашле таму и дали озбилно светот надвор е толку опасен. Историјата е одамна избришана, а не е баш општо прифатено кога некој ќе фати да копа во минатото.

Ги има сите стандардни елементи на "ништо не е така како што изгледа" и одредени работи се лесно предвидливи, ама доволно прикрива некои важни моменти или намерно те насочува во друг правец за да биде тензична и забавна до самото финале. Не е опетеретена од онакви глупи "мистерии" како 1899 што само отвараат прашања без да ги одговорат. Има една главна работа што ја мрда, нема триесет ликови да не може на ред да дојде за здив, туку е баш компактно конципирана за лежерно да ја расплетува приказната без дистракции.

Малку го дрви на средина, тоа е точно. Mе исплаши дека ќе е уште едно од многуте лајна што ненамерно сум ги сркнал, како сезона на Westworld што не е првата или последните Black Mirror, ама брзо се враќа на иницијалното темпо за еве сега да може да ми послужи како повод за муабетов. Не е совршена, има некои шашавлуци на кои им треба малку полирање, ама верувам дека може да го искористи потенцијалот со добар план за втора сезона. Скорешниве серии во жанров имаат тенденција да се испосерат во втора сезона по успешна прва. Уште ми е мака од вторите сезони на Altered Carbon и Westworld. Џабе ги чекав овие. Подобро на време скурцај се како Wayward Pines. Се надeвам дека Severance ќе има добра втора сезона, ете дури и на истиот стриминг сервис е со Silo.
 
Ми требаше нешто вакво да ме потсети дека жанрот може да биде забавен и без да се потпира на големи комплексни идеи. Ако правилно го наштелуваш амбиентот можеш да раскажеш секаква приказна, макар и некоја ваква што додека ја гледаш ќе те потсети на триесет други. Подобро ми е од сè што е моментално достапно во научно-фантастичниот домен, а со оглед на тоа што не ми текнува на ништо друго освен на влажни пувежи од веќе постоечки франшизи и Чарли Брукер мемиња, можно е и да е единствената серија покрај Severance што чека нова сезона. Пред да го донесам овој заклучок, проверив и потврдив дека ни SyFy не продуцираат ништо со години. Не ми е јасно како дојдовме до ова дереџе.

July 16, 2023

Анимираниот Batman: The Long Halloween

Којзнае како би се одвивале некои работи во The Dark Knight, па и во The Batman на Мет Ривс, без влијанието од Batman: The Long Halloween стрипот. Иако тие филмови имаат друга примарна инспирација, некои битни мотиви се директно позајмени од овој капитален наслов на Џеф Лоуб и Тим Сејл, оригинално објавуван додека Џоел Шумахер напорно работи да го отстрани Бетмен од филм во следните осум години.  

The Long Halloween е подеднакво важен за обликувањето на современиот Бетмен како што се и оние на Френк Милер, Алан Мур, Грент Морисон, Џеф Џонс и Скот Снајдер, па како таков логично беше да ја доживее својата анимирана адаптација во незапирливиот бран на Warner Bros. кој исфрла четири-пет долгометражни суперхеројски цртанчиња годишно. Не се сите добри, ама се случува и да погодат нешто. Ги промашија The Killing Joke и Hush, затоа и не се потепав ова да го гледам, a испадна позабавно отколку што очекував.

Не знам дали е до тоа што одамна го немам читано стрипот за споредба или едноставно се погоди што внесено се занимавам со Бетмен ствари периодов, ама супер ми дојде филмов. Или филмови, ако го гледаш одделно како Part I и Part II. Го има и топтан цел, скоро три саати трае. Приметив некои разлики од стрипот поради кои можеби и друг муабет ќе правевме сега ако го имав завчера пролистано, ама пак не се такви драстични скршнувања како во адаптацијата на The Killing Joke, на пример.

Разбирам дека не е секогаш едноставно да адаптираш страна по страна од стрип, ама не ми е јасно кога "адаптираат" страници што воопшто не постојат во приказна која до тогаш движела паралелно со изворниот материјал. The Long Halloween воглавно избегнува непотребни измислици, го следи тактот на стрипот колку што дозволува медиумот и најважно е што успева да ги долови главните моменти без премногу да изгуби од суштината додека ги конвертира. Не е лесен материјал да го пренесеш во ваков формат, има специфичен концепт и еден куп ликови, ама некако се снашле да проработи.

Ова е детективска приказна за раните денови на Брус Вејн како Бетмен и неговите тазе познанства со шареноликите жители на Готам навечер. Бетмен е растрчан низ градот на сите страни. Истовремено треба да открива мистериозен сериски убиец што убива на секој празник од Халовин натака, да се справи со група криминални будали што носат маски и кога не е маскенбал, да се социјализира по кровови со Харви Дент и Гордон и да навигира низ последиците од распадот на фамилијата Фалконе. Еден ден раат не гледа цела година - ни празник, ни делник.

The Long Halloween солидно ги балансира сите наративни нишки кои потекнуваат од стрипот и максимално го користи обемното времетраење во своја полза. Со оглед на тоа што има тројца протагоности и секој треба да добие доволно простор за да си ја оправда положбата во приказната, добро е што се решиле да го поделат на два дела. Комотно можело да биде и мини-серија, ама нивна работа. Веројатно одлуките ги прават истите луѓе што мислеа дека Бетмен на Мајкл Китон може да функционира надвор од интензивно стилскиот свет на Тим Бартон.

Кога веќе спомнав стил, The Long Halloween е визуелно нешто поквалитетен од претходните слични анимирани филмови на DC. Не изгледа како шкартно аниме, ама пак е штета што уште не се осмелуваат за малку поекспериментален пристап. Види каков е стрипот The Long Halloween и запази колку обично изгледа адаптацијата во спредба. Не дека е лошо, меѓутоа филмот би можел да е уште помангупски доколку ноар тонот е визуелно подобро пресретнат. Не барам ни да биде Into the Spider-Verse, ама и вакво поскромно издание на анимиран филм би добило повеќе доколку отскокне малку естетски. Време е DC да излезат од овој комодитет, сите анимирани филмови им изгледаат слично, а упорно ниеден не успева да се доближи до Batman: The Animated Series.

Не се сеќавам кога последен пат сум останал буден на анимиран Бетмен од овие поновиве. Не знам што било добро минативе неколку години, последно нешто што сум фалел било Batman: Gotham by Gaslight во 2018, така што многу е возможно ова да е првото квалитетно во последните пет години што сум го сретнал. Морам да си го освежам впечатокот од Batman: The Long Halloween стрипот наскоро. Колку и да ме бендиса адаптацијата, нешто не ми е рамно околу крајот, а не сум сигурен дали е такво поради промената на медиумот или пак нешто измислувале. 

Види такоѓе: