April 24, 2020

Филм на неделата: The Gentlemen (2019)

Не можев да се сетам кој е последен филм на Гај Ричи што сум го гледал. После ми текна дека The Man From U.N.C.L.E. е негов, ама некако впечатоците од тој филм заедно со тоа чив е, ми избледеле изминативе години. Општата асоцијација со Гај Ричи се Snatch и Lock, Stock and Two Smoking Barrels, можеби зашто стварно не успеа пак да направи нешто толку маркантно. Тоа се филмовите кои го имаат дефинирано како режисер и сигурен сум дека на многумина само на тие два филмови им текнува кога ќе се спомне Гај Ричи. Барем од прва.

Со уште тазе импресиии од The Gentlemen, ќе си земам за право да кажам дека со овој филм веројатно таа иницијална слика за Гај Ричи отпочнува процес за проширување. Ова "најгајричиест" Гај Ричи филм во последниве години. Не дека некогаш сериозно му заринка кариерата, ама во грото од неговите последни остварувања упорно недостасуваше некое цврсто ткиво што одредени карактеристични елементи ќе ги сврзе во потрајна целина. Затоа и само еднаш во животот ќе го гледаш Sherlock Holmes и брзо ќе го заборавиш.


Но, The Gentlemen е одлично стегнатa, густa и слоевитa крими драма, силно инфузирана со брилијантен хумор. Спој што ретко го среќавам без попатно спрепнување на клишеа и лесно предвидливи ситуации. Филмот не прави никакви паузи, си шиба забрзано и не те чека да му го фатиш темпото. Постојано гради и гради нешто додека си игра со едно фино клопче од наративи кои на крајот соодветно ќе ти го наградат трпението и вниманието. Гај Ричи има план за сите точки што ти ги презентира на почетокот, а на кои можеби и ќе заборавиш до моментот кога силно ќе ги судри.

Приказната во основа го следи ликот на Метју МекКонахи, Мајкл Пирсон и неговиот обид својата канабис империја да ја продаде на криминалец нешто "почист" од него, за тој да може заслужено да се пензионира. Меѓутоа, таква милионска нелегална бизнис зделка не проаѓа така едноставно, а особено кога е централно позиционирана во филм на Гај Ричи. Нема да навлегувам повеќе во дејството на филмот, бидејќи неговата непостојана природа е невозможно да се долови без спојлери, па така што и во оваа прилика ќе мора да си се потпреме на довербата. 

Најголемото изненадување во цел The Gentlemen ми е како добро функционира една актерска екипа на имиња што ми биле неспоиви со вакви сценарија. Не очекував дека ќе го видам Хју Грант во вакво издание, секогаш го доживував како како машка Мег Рајан и еве го тука ме убедува во спротивното со тоа колку е компетентен за филмов. Мислам, не е дека Гај Ричи не располагал со уникатни неконвенционални ликови кои биле доминантна енергија негов филм, меѓутоа товарот за тие да излезат од хартијата претежно бил на актерите. Хју Грант е феноменален! 

Добар дел од сцените на Хју Грант му се со Чарли Ханам и онака гледаш како прштат актерски вештини на секој фрејм. Никогаш не сум гледал Sons of Anarchy, така што Чарли Хант ми е познат само од Pacific Rim, ама таму не можеш да му го видиш сировиот талент од целата роботска бука. Сериозно, секогаш ли го можел ова? Блеска во The Gentlemen, штета што не приметувам дека има друг добар филм кој му овозможува слична прилика. Се надевам дека после ова ќе му се отворат поприкладни прилики да се покаже. Филмов успева дури и капацитетите на Колин Фарел да ги исцрпи, актер за кој до сега мислев дека само Phone Booth му е гледлив.

Сигурен сум дека историјата ќе го зацементира овој статус што The Gentlemen сега го ужива од критичарите и публиката. Очигледно е дека Гај Ричи максимално се забавувал и вложувал во ова што го гледаме во овој максимално енергичен резултат. Филмот е превозбудливо искуство и верувам дека е од оние филмови што стануваат подобри со секое наредно гледање. Додека си трепнал можеби си испуштил нешто што ќе го најдеш следниот пат. А, до тогаш таман може да се спукаат Snatch и Lock, Stock and Two Smoking Barrels пак.

Види такоѓе:

April 22, 2020

Последниот воз за Battle for Azeroth

Каков е тој карантин ако не загазам во мојата најомилена игра World of Warcraft, која низ годиниве повремено ме има втурнувано во самоизолација и без пандемија? Деновиве после долго успешно избегнување почнав да ја играм актуелната експанзија, озогласената Battle for Azeroth. Тоа што претходно ми беше познато за Battle of Azeroth никако не ме мотивираше да ја играм, а лошите рецензии и муабети наоколу беа доволни за одлуката да ја прескокнам. Ама, ете ти. Пред некој ден ја собрав на некој смешен попуст и еве сум сега на Kazzak со нов свеж Орк.

Летото пред да излезе World of Warcraft Classic се "загревав" со Legion на пиратски сервер. Месеци покасно веќе ми беше јасно дека модерната WoW ми одговара многу повеќе од истите стари бавни квестови сто пати преиграни, ама пак некако не се осмелував да ја допрам Battle for Azeroth. Секогаш кога ќе ме зачешаше за оваа WoW, налетував на некоја глупост со која Blizzard го кршат фолклорот низ Азерот и се вртев кон други игри. 


На крајот од било која WoW експанзија е секогаш најопуштено. Целосно е завршена, што значи нема да има ништо ново до (пред) следната Shadowlands која би требало да излезе покасно годинава. Многу од играчите веќе ја спржиле содржината, па таа што е групната се проаѓа полесно и без непотребно замарање. Со оглед на тоа колку не сум љубител на некои ствари во Battle for Azeroth, среќен сум што нема да сум долго заглавен тука. Овие впечатоци се секако ептен рани, не сум ни отприлика заигран асално, ама интересно ми е што ова е првата WoW експанзија која не ме пречекува значително восхитен. Дури и онаа испокршената, избагирана Warlords of Draenor ми беше позабавна во својата прва недела.

Напорните сингл-плеер сценарија повторно се тука и ме "внесуваа" можеби цел саат во самата експанзија. Не сакам кога вакво MMORPG ме ограничува во инстанцирани квестови и зони кои не можеш да ги прескокнеш. Особено не WoW каде што сум се навикнал на отворен свет. Сите понови WoW експанзии го прават ова и никогаш не сум бил особено забавуван, ама барем траело пократко и било поподносливо. Овде ми се смачи додека да стигнам во новата хордашка главна база. Никогаш она едноставно собирање на десет свински чмара не ми фалело толку многу како при глупиве инстанцирани сценарија.


А, таму во главната база што да видам. Не знам како сум пропуштил да дознаам дека од шест нови иницијални територии во Battle for Azeroth, само три ти се достапни по фракција. Другата половина функционира поинаку. Можеш и таму да се прошеташ, ама како "другиот дел" од приказната. Па така, со мојот Орк бев приморан да се акам низ досадното кралство на Троловите. Никогаш не сум бил фан на Троловите како раса. Нивниот фолклор напумпан со различни јужноамерикански и карибиски митолошки влијанија ми е поднослив во мали дози, а не како овде како главна тема. Сериозно, некогаш мислам дека сум залутан во Crash Bandicoot игра и тоа никако не е добро. Вака ли се осеќаат тие што не ја сакаа Mists of Pandaria?

Кога си во околната Зулдазар џунгла е океј. Има интересни квестови таму, не е толку лошо, ми се свиѓаше целата приказна со Растакан, ама секогаш кога ќе стапнам во она Дазар'алор се мислам да сменам фракција, гном да играм. Конечно после години кенкање, Алијанса си добија експанзија која е наклонета кон нивната фракција, ете барем естетски. Од тоа што можев да видам, нивните зони се далеку поубави и попријатни. Многу ми е мака за палењето на Телдрасил и сериозно го мислам ова, имам убави спомени од таму како Најт Елф, ама поголема катастрофа за самата игра се локации како Дазар'алор. Пред ова најлошото место во WoW ми беше онаа зонана под вода во Cataclysm.


Назмир е за нијанса подобра место, ама па таму налетав на долги квестови со благо антропоморфни желки кои никако не ми се вклопија во мрачниот амбиент на целата територија. Имам уште за довршување тука, си ги штедам квестовите за да ми е интересно, амаа ми е најпривлечна од сите три достапни зони за вакво "традиционално" левелирање. Таа пустинската зона со малите глупи животинчиња што се и раса што можеш да ја отклучиш за играње, ги пројдов онака брзо за што поскоро да одјебам од таму. Не разбирам што е фазонов со фурињава озбилно, може Blizzard сега агресивно таргетираат настрани средовечни аниме ентузијасти или нешто.

Истрчав неколку данџни и дел од првиот рејд. Повеќето беа забавни. Meѓутоа, дека експанзијава покрај троловите наклонета е и кон гноми и гоблини, имав прилика да се најдам и во такви територии на кои исто така да не сум голем љубител. Оние инстанцирани групни содржини што се очигледно од приказните на Алијанса квестовите се многу подобри. Мрачни затвори и сомнителни пирати ми се далеку поинтересни од инженерските достигнувања на две споредни раси кои отсекогаш само повремено успевале да се вклопат во големата слика. Не знам, ко Blizzard да собрале сè што не ми се свиѓа во World of Warcraft и да ми го понудиле како експанзија. Отприлика така се осеќам од ова маткањево Battle for Azeroth.


За среќа, нема да видам многу од работите поради кои играчите плукаа по оваа експанзија. Многу од проблемите со самиот гејмплеј и ендгејм би требало да се веќе решени, па освен со некои одлуки околу насоката на приказната и дизајнот на новите територии, немам други забелешки. Секоја експанзија носи ситни промени за општиот квалитет на играта, па мило ми е што сега секогаш имам простор во торбиците и за новите механизми околу професиите што пред години ги упропастија во Warlords of Draenor.

Темпото за левелирање и прогресирање во играта исто ми е супер. На овие години и со ограничено време за MMORPG дури и во пандемијава, таман е. За неколку денови успеав да се опремам за прв рејд. Онаков, LFR нубовски, ама сепак. Баш и за играчи како мене е ова, што немаат нерви и аспирации за сериозно рејдање. Ниедна претходна експанзија не била волку дарежлива.


Жалам што после The Burning Crusade некако ги запоставија Блад Елфовите. Сите Хорда раси добија дополнителен третман, освен нив. Знам дека е лична преференца, ама во секоја експанзија има остров или нешто со Тролови. Немој да ми кажеш дека кај публиката се толку популарни? Нема шанси. Shadowlands се фокусира на друго, така што ни следната експанзија не е баш некоја прилика за поголема Син'дорај приказна.

Не очекувам многу да ми се промени мислењето за Battle for Azeroth понатаму. Ова ми е најслабата експанзија до сега. За среќа знам да си најдам забава во WoW. Сакам да ја довршам приказната и во териториите на Алијанса каде што "војната" ме праќа со Орков, со надеж дека ќе наидам на било каков сериозен конфликт помеѓу Хорда и Алијанса. Во трите главни зони приказната е претежно фокусирана на локални ситуации кои немаат некоја поврзаност со војната меѓу фракциите. А, два запалени градови, досадно сингл-плеер сценарио и синематик не ми значат многу. Освен тоа, иако играм на PvP сервер, пак треба рачно да уклучам опција за да се тепам со непријателски играчи во отворен свет. Кога сите станаа волку нежни?

Сакам да се вратам и во териториите од Legion, да ги комплетирам стварите што ги имав комплетирано на пиратскиот сервер. Може и некој demon hunter да излевелирам. И, покрај тоа што можеби некаде по пат ќе ја баталам содржината од Battle for Azeroth, имам доста незавршени работи од старите експанзии, па ете. Азерот е огромно место и денес нуди многу повеќе од она што е во Classic. Многу ми се игра WoW во и мислам дека ќе ми беше криво ако пропуштев да спукам пак во карантинов. Сигурно ќе пишам нешто повеќе за Battle for Azeroth во следниов период, а до тогаш елај си на мојот тазе Twitch канал каде што често цепам и WoW стримови.

April 10, 2020

Епа, Jay and Silent Bob Reboot воопшто не е лош...

Режисерската кариера на Кевин Смит има удрено ептен јако во два брана. Првиот е во девеесетите, а вториот на почетокот на следната декада. Токму вториот со Jay and Silent Bob Strike Back не ме промаши ни мене тогаш, па тинејџерските денови ги проаѓав со филмовите кои го сочинуваа тој View Askewniverse фазон. Понатаму низ годините како омилени си ги двојам првиот Clerks и Mallrats, ама ги обожавам и останатите, а последен пат кога проверив супер се држеа. Денес застапуваат една поинаква ера за филмови и поп култура, ама ете изгледа упорно одбиваат да бидат прегазени од времето.

Со Кевин Смит подоцна се разделивме после низа лоши филмови и испади, баш годините откако реши да му стави крај на View Askewniverse со вториот Clerks. Пројде неколку филмови да истражува некои други концепти и идеи, ама никогаш ништо не успеа да ме залепи. Неколку години покасно пак ни се сретнаа патиштата, сега со неговиот феноменален подкаст посветен на Бетмен ствари - Fatman on Batman. На времето кога два саати дневно трошев по автобуси само ова можеше да ме спречи да не умрам од досада. Подкастот уште фура и денес во поинаков формат, се вика Fatman Beyond. Провери.


Кевин Смит пред некоја година имаше срцев удар. Денес е видно ослабен веган. Додека тогаш е во болница сфаќа дека ако умре, ќе умре со Yoga Hosers како негов последен филм. Така и се раѓа идејата за неговото ланско враќање во View Askewniverse со Jay and Silent Bob Reboot, филм за кој бев крајно скептичен до пред некој ден. Не сум најголем љубител на продолженија на комедии каде што главните ликови не се мрднати од место, а актерите кои ги глумеле се видно остарени. Затоа и никогаш нема да го гледам продолжението на Dumb & Dumber или новиот Bill & Ted. Некако случајно заглавив со Jay and Silent Bob Reboot и сум запрепастен колку е презабавен. 

Сериозно, кој да помисли дека Џеј и Сајлент Боб би биле забавни или релевантни во филм од 2019? Претпоставувам дека и Кевин Смит е свесен за ова, па затоа филмот помина со поскромни проекции низ кино салите, а многумина не ни знаат дека воопшто постои. Ќе ми беше криво ако го пропуштев. Не ме препороди, ама во бавниов изолациски кошмар успеа доволно да ме разведри и изнасмее. Фала ти, Кевин Смит.

Филмот во никој случај не движи самостојно, ама не е ни така замислен. Повеќе е како љубовно писмо од Кевин Смит до старата публика. Референцира куп ситуации од минатите View Askewniverse филмови, се појавуваат и многу познати ликови од истите, па предзнаењето од тој дел од филмографијата на Кевин Смит е задолжително. Како што кажува во еден од подкастите, ова е како некој негов Avengers: Endgame, па препорачливо е да си запознаен со стварите што биле претходно. Исцедил сè што стигнал, баш како да му е ова последен ваков филм. Некои од гостувањата секако ги очекував, онака стандардни, ама некои други ми беа толку неочекувани што ме срипаа од кревет во радост и неверување.

Jay and Silent Bob Reboot ги следи Џеј и Сајлент Боб кои овојпат се обидуваат да спречат холивудски рибут на филм базиран на нивните стриповски инкарнации - Блантмен и Хроник. Кевин Смит намерно користи слична приказна како во Jay and Silent Bob Strike Back, па низ гласно истакнат мета-наратив се спрдачи со холивудскиот перверзен тренд на разни продолженија, римејци и рибути, додека истовремено фура речиси ист таков тип на филм. Дополнително, успева да го закачне и она ново холивудско форсирање на расен и родов диверзтитет, а повремено и да удри по себе. Веројатно иронијата е намерна, ама толку симпатично се справува со сето ова, па може да му простиме.

На Кевин Смит денес не му успева да направи асален филм надвор од View Askewniverse. Утепа повеќе од десет без нешто особено впечатливо, ама па затоа удобно си гази тука. Само ова знае. Лесно излегува на крај со ликовите и ги нуди во соодветна форма која публиката добро ја познава. Еволуирани се ептен малку, со речиси стриповска прогресија, а сепак зачудувачки добро функционираат во Jay and Silent Bob Reboot. Да, "рибутира" доволно за да ти е удобно, ама истовремено е и повеќе од само збирка референци и стари штосови. Никогаш не се чувствува како вишок во однос на остатокот од View Askewniverse.

После ова некако попозитивно гледам на најавените продолженија на Clerks и Mallrats. Дури и да не успее да ги обликува онака најсовремено, мислам дека ако ја најде средината помеѓу тоа и веќе старошколската носталгична основа како во Jay and Silent Bob Reboot, и тие ќе ги потрефи. Кевин Смит знае како да си ја тинтра публиката, децении е во јадрото на поп културата. Па, ако не колабираме ко општество до тогаш можеби ќе дочекаме уште некое фино дополнување на View Askewniverse.

April 8, 2020

Филм на неделата: Gerald's Game (2017)

Испровоциран од Doctor Sleep решив малку да се прошетам низ филмографијата на режисерот Мајк Фланаган. Иако како име ми беше релативно непознат до скоро, приметив дека ги знам повеќето од неговите филмови и некои намерно сум одлучил да ги заобиколам. Дел од нив ми изгледале како генеричен хорор и не ме занимало баш кој е режисерот на филм како Ouija: Origin of Evil, на пример. Му го гледав и Hush, што во суштина е слешер хорор кој ентузијастички се стреми да ја освежи жанровската формула, меѓутоа не успева да иновира подалеку од основата со што во повеќе прилики ми го кршеше вниманието.

Во 2017 Фланаган го снима Gerald's Game, кој како и Doctor Sleep е уште една адаптација на книга од Стивен Кинг што ја немам читано. Се сеќавам на добрите критики за филмот кога се појави и сега откако конечно го гледав, жалам што ми требало толку време да му дадам шанса. Gerald's Game раскажува за еден постар пар кој заминува во изолирана викендичка среде никаде со намера да си го освежат бракот. За беља, минути откако господинот ќе ја заврзе госпоѓата со лисици за кревет, умира на лице место од срцев удар и ја остава оваа тазе вдовица да дреме така врзана.


Клучевите од лисиците се далеку, нивните телефони исто, а сопствениците на викендичката не би требало да дојдат со денови. Мојата симпатија уште од времето на Californication, Карла Гуџино бидува заглавена во една исклучително непријатна беспомошна позиција, како физички така и ментално. Немав претстава каде може да продолжи Gerald's Game оттука цел саат и пол до крај. Но, од тоа што малку ми е познато од изворниот материјал на Стивен Кинг, можам да заклучам дека Фланеган одлично се справува со него. Без многу спојлери, главниот лик е оставен да преживува врзан за кревет каде што се чини дека најголемиот непријател му се сопствените мисли и тоа концептуално е беспрекорно изведено. 

Карла Гуџино е многу посериозна актерка отколку што мислев и тука нескромно го цеди цел нејзин актерски капацитет. Сум ја видел на неколку филмови и серии и никогаш не сум бил претерано фасциниран од глумата, ама овде е брилијантна. Не само што е задолжена со ликот на немоќната Џеси, туку и со секоја манифестација на нејзините мисли и внатрешни монолози кои често го опфаќаат други, контрасни слоеви од ликот. Баш ефикасен режисерски механизам за филмот да биде подинамичен и притоа да ја задржи густата тензија во собата и на креветот.

Gerald's Game е еден од подобрите трилери со блага хорореста нијанса што сум ги гледал во последно време. Постојано е напнат, застрашувачки и во неколку прилики крајно емотивен во неочекувани правци. Знае така убаво да те разниша кога нагло ќе сврти. Како што проаѓаат годиниве, некако губам фокус што не ми се враќа кога ќе заринка некој филм или серија, а Gerald's Game оди мазно од почеток до крај. Затоа и го издвојувам како најдобриот од тие што ги гледав неделава и топло го препорачувам ако го имаш пропуштено.

Стварно е добар овој Мајк Фланаган, сега ми е појасно. Има осет за хорор жанрот, конта дека е многу повеќе од евтини преплашувања и крававо насилие, знае да ги обликува ликовите во луѓе со чии судбини е лесно да се соживееш и располага со еден куп штосови кои ете конкретно во Gerald's Game, функционираат секогаш кога ќе ги извади од ракав. Можеби раните филмови не му се најсјани, ама можеш да приметиш како учи подобро да ги реализира идеите. Додека трае оваа карантинска сафра може да му ја погледнам и The Haunting of Hill House серијата, а си спремив и уште неколку негови филмови како Absentia и Oculus.

Види такоѓе:

March 29, 2020

Филм на неделата: Vivarium (2019)

Откако лани премиерно се прикажа на Канскиот филмски фестивал, Vivarium деновиве е конечно достапен и за нашите домашни карантински гледачки маратони. Нетрпеливо го чекав уште од првиот трејлер и мило ми е што до сега успеав да се заштитам од други дополнителни детали и спојлери. Филмот ми понуди малку поразлично искуство од она за кое мислев дека ме подготвил, меѓутоа сум доволно задоволен за да го одвојам како највпечатливиот од тие што успеав да ги извртам во оваа долга недела. 

Vivarium е фино мало трилерче со научно-фантастична нота на ирскиот режисер на Лоркан Финеган кое според тоа за колку кратко постигна силен поларизирачки ефект кај публиката, очигледно не е за секого. Или ќе уживаш или ќе те остави да патиш по тие девеестина минути. Vivarium никогаш не смета дека ти должи повеќе од тоа што го нуди и како таков сосема можам го ценам. Донекаде можам да се сложам дека би бил пофункционален со покомпактно времетраење, како епизода од антологиска серија или краток филм, ама ако успее да те закачи нема ни да осетиш дека е саат и пол.


Млад пар (Џеси Ајзенберг и Имоџен Путс) се во потрага по нов заеднички дом и завршуваат кај еден крајно сомнителен агент за недвижнини кој ќе ги одведе во ново изолирано маало каде што сите куќи изгледаат идентично. Куќите имаат убави дворчиња, уредни тревници, големи соби, ѕидови и мебел во пастелни бои, баш онака за идилично домување. Како Вес Андерсон да ги проектирал. Додека потенцијалните купувачи разгледуваат наоколу агентот го снемува и кога решаваат да си заминат, сфаќаат дека не можат сами да го најдат излезот од огромната населба. 

Не само што куќите изгледаат исто, туку и броевите им се повторуваат, па така бајковитиот впечаток постепено почнува да се претвора во бескраен лавиринтски кошмар. За ситуацијата да биде дополнително усрана, кога после вртење кругови повторно завршуваат кај куќата што ја разгледуваат на почетокот, таму ги чека бебе со порака дека ако сакаат да излезат од ова, ќе мора да го израснат.

Филмот иако е сместен во огромна населба, успева да биде гадно клаустрофобичен и непријатен. Се стреми да ја одржи тензијата дури и во моментите кога некои работи стануваат очигледни и предвидливи, па затоа разбирам доколку некој прерано се разочара. Сепак, онаму каде што потфрла со инвентивноста, компензира со изразен визуелен стил и амбиент. Контрастот меѓу пастелната удобност и хоророт во приказната е дел од тој дозиран баланс. Затоа и некако не ми дозволува да ситничарам дури и за моментите каде што тежнее да протне "големи" теми за да се направи попаметен одошто навистина е.

Најважно е што се одржува како кохеретна целина без да се заплетка во сопствен наративен лавиринт и да ја крепи мистеријата со некои непотребни шпекулации. Внимателно оди таму каде што се обидува да стигне без оптеретеност дали било кој би имал замерки за дестинацијата. Успешно си игра со сите работи кои располага, без да осетиш дека нешто е вишок или па дека премногу недостасува.

Ако ти се гледа како некои несреќници се снаоѓаат во чудни надреални ситуации својствени за филмови како Cube или епизоди од The Twilight Zone, ова е тоа. Иницијалната идеја е супер-интригантна, актерите соодветно ја носат гротескната неприлика за постојано да сочуствуваш со нив и плус има опширна понуда на незаборавни моменти кои сигурно ќе ти се вдомат на подолго ако дозоволиш. 

Види такоѓе:

March 21, 2020

Карантинско кино

Какво време, а? Сите по дома напикани и зачмаени во овие бавни благо-дистописки денови, кои искрено се надевам дека што поскоро малку ќе ни се разведрат. До тогаш, важно е да си поседиме на безбедно без непотребни прошетки, како би си го зачувале сопственото здравје и здравјето на сите околу. Вишок слободни саати никогаш не се на одмет, секако. Така и се отвори приликата моето домашно кино да биде поредовно со проекциите.

Со оглед на тоа што не можам баш да се отштекам од тековната глобална ситуација, изборот на филмови овој период е ми некако "тематски", колку и да звучи тоа несоодветно. Првата недела карантинското кино "Крапверк" изврте неколку филмови со апокалиптичен набој од кои ги издвоив овие три подолу. Ќе се потрудам следнава недела селекцијата да биде малку попозитивна и шарена, зашто хоророт сега некако интензивно почна да доаѓа од пореални извори.

Од иднина каде што огромен дел од човештвото е збришано од вирусна пандемија, Брус Вилис е испратен во минатото да открие дополнителни информации за вирусот, ама ќе го стрпаат во ментална установа. Епа, очигледно не можеш туку така да тврдиш дека си од иднината и зошто си дојден. 12 Monkeys е базиран на францускиот експериментален краткометражен филм La Jetée, чија идеја Тери Гилијам ја канализира во засебно ремек-дело, обмотано во густи слоеви и детали кои ги откриваш со секое следно гледање.


Повремено сакам да си го освежам впечатокот од 12 Monkeys и секогаш успева да ме чачне со ист интензитет. Филмот стареее одлично и никогаш не те остава рамнодушен кон истакнатата визуелна естетика, неповторливите перформанси на Брус Вилис и Бред Пит или емотивната снага на приказната. 12 Monkeys е еден од моите најрани контакти со научна-фантастика која се занимава со патување низ време и мило ми е што толку години го имам на располагање. Од пред некоја година има и серија која никако да седнам да ја проверам, а упорно слушам добри коментари.


"Кога ќе нема повеќе место во Пеколот, мртвите ќе чекорат по Земјата". Безвременската класика на Џорџ Ромеро, таткото на модерната зомби фикција, продолжение на култниот Night of the Living Dead. Често имам внатрешни дебати за кој од овие два филмови, а и општо од целиот Dead серијал на Ромеро ми е омилен и денес како таков ќе го утврдам Dawn of the Dead. Филмот зомби инвазијата ја носи на поголемо ниво за разлика од претходникoт, каде што сега реанимираните мртовци гладни за живо човечко месо веќе се широко распространети низ САД, а веројатно и целиот свет.


Една мала група преживеани ќе се најде заглавена во шопинг мол од каде што се обидува да се заштити од орда немртви, а и банда моторџии кои се дојдени по тоалетна хартија, брашно, квасец и макарони. Како и другите вакви филмови на Ромеро (а тие што подоцна ги инспирира), Dawn of the Dead не се воздржува да распали со општествени критики кои му даваат специфичен тон на жанрот кој можеби на прв поглед изгледа како обичен насилен грозен хорор. Задолжителен зомби материјал чија вредност е дополнителна збогатена со присуството на хорор легендите Дарио Арџенто и Том Савини како дел од креативниот процес. Зек Снајдер сними Dawn of the Dead римејк од 2004 кој не е воопшто лош.


Филмот на Дени Бојл кој заедно со Resident Evil филмскиот серијал успеа да го размрда зомби хорор жанрот, иако технички не се занимава со класични зомбија кои претежно се "живи мртовци". Група активисти за правата на животните ќе провали во лабораторија во Кембриџ со цел да ослободи шимпанза врз кои се експериментира. Притоа, несакајќи ослободува и опасен вирус кој брзо се шири кај луѓето преку крв и плунка, претворајќи ги во ултра-насилници со едвај некаква примитивна свест.


28 денови покасно, Килијан Марфи се буди од кома во болница, затекнат во опустошен Лондон и пандемија со апокалиптични последици. Набргу се спојува со неколкумина преживеани незаразени луѓе кои се обидуваат да стигнат до импровизирана воена база од која се емитува сигнал. Филмот има инвентивен пристап кон стандардизираната жанровска формула, воглавно со брзите зомбиња кои се многу пофрапантна закана од оние во Ромеро класиците. Пореалистичниот тематски тон и некои извесни шокирачки сцени прават никогаш да не ти излезе од глава. 28 Days Later високо котира на мојата листа со омилени зомби остварувања и покрај комичниот Shaun of the Dead е дефинитивно најдобриот европски зомби филм. Има и втор дел, 28 Weeks Later.

March 5, 2020

Ретроспектива на Demolition Man

Прејако беше да си дете во девеести. Гледавме филмови нон-стоп, ако ништо друго. Палиш телевизор и во сред бел ден ти иде филм со Сталоне или Шварценегер. Секој втор ден така. Златното доба на тогашните скопски локални телевизии кои емитуваа пиратска содржина од подрум. Ако решиле да пуштат нешто друго, некој во маало обавезно располага со касети нецелосно преснимени Rambo III или True Lies од телевизија, па не си оставен без твоите акциони херои. Генерации растеа вака.

Сталоне во девеести има фасцинантна филмографија. Речиси сите жанрови ги опфаќа. Ништо не е со завидлив квалитет, а сè е ултра-забавно. Многу од тие денес имаат култен статус, дури и хумористичните излети како Oscar и Stop! Or My Mom Will Shoot. Можеби не како највпечатливи жанровски остварувања, ама сигурно како Сталоне филмови. Еден таков од оваа Сталоне ера е научно-фантастичниот акционен Demolition Man (1993), познат и како филмот поради кој Денис Родман си ја фарбаше косата шарена.


Сталоне е Џон Спартан, посветен заебан џандар, а Сајмон Феникс на Весли Снајпс е насилна будала со особен интерес за убивање недолжни. По еден инцидент каде што ќе загинат многу заложници на Сајмон, некако и двајцата завршуваат во затвор каде буквално се замрзнати на 70 години. Крајно дискутабилен правен систем во далечната 1996, подеднакво сомнителен како адвокатот на Спартан кој дозволил таков полицаец да добие иста казна со манијакален криминалец, но ок. Филмот подоцна треба да ги соочи двајцата во иднина каде што не припаѓаат и тоа е тоа. 

Сајмон се буди пред време, некои триесетина години подоцна, во свет комплетно различен од неговата 1996. Во Сан Анџелес е сè мирно, идилично и речиси утописки. Општеството толку многу напреднало за триесетина години што веќе нема криминал, графити, холестерол и пцуење. Сè се снима и лесно може да добиеш инстантна казна од соодветен апарат во близина. Целиот свет во Demolition Man има ужасно симпатична естетика, дури и фантазира за некоја технологија што денес е реалност. Граѓаните се исклучително примерни, па полицијата нема ни огнени оружја, туку се опремени со глупи палки кои се особено бескорисни против будали како Сајмон Феникс. Веќе погодуваш кој е единствениот човек во овој нов свет кој може ефективно да го сопре. 

Спартан е исто одмрзнат и инстантно вработен во полицијата со единствена мисија - да го улови Сајмон. Спартан е и од друго време, па филмот супер го користи тоа за повеќе пати да ја спроведува "риба на сувo" тропата. Има една прејака сцена кога Спартан се жали дека немало хартија во тоалетот и сите му се смеат, бидејќи нели ова е далечна иднина и хартијата е заменета со некакви "три морски школки". Па, Спартан пцуе неколку пати во автоматот што печати казни за вулгарен јазик и заминува назад во тоалет. Demolition Man не е филм на Верховен, ама некогаш се стреми да има таков сатиричен тон и воглавно е ефикасен. Освен кога безобразно рекламира ланци за брза храна, можеби.

Светот во кој е сместен некогаш е напукнат од нелогични детали. Иднината која би била многу поубедлива доколку е подалечна. Не може ликови кои се повозрасни и биле живи во времето пред Џон Спартан да ставен во суспендирана анимација, сега да се чудат на неговите манири и постапки или да ги осудуваат. Зарем такви радикални индивидуални промени за толку кратко време? Разбирам дека во полициски филмови сценарстите сакаат да имаат некој надреден серко што постојано ќе се конфликтира со главниот лик, ама тука во контекст на временскиот период не функционира баш. Контам дека не е филм што се третира себе пресериозно, ама сепак.

Општиот амбиент на филмот, досетливиот хумор, Денис Лири, музиката на Елиот Голдентал и по сите акциони стандарди феноменалните перформанси на Сталоне и Снајпс, не дозволуваат да биде демолиран дури и кога најсилно ќе се заклати. Demolition Man е презабавен и покрај тоа што располага со еден тон глупости, ама па од денешен аспект многу од таквите придонесуваат да изгледа така шармантно. Ова е филм од најдобрите денови на Сталоне. Кога можеше сам да износи било што само поради тоа што е Сталоне. Како таков, го сметам за еден од неговите најдобри. Нема денес веќе вакви филмови, ама за среќа минатото чува доволно.

March 2, 2020

Doctor Sleep, второкласното продолжение на The Shining

The Shining е еден од најдобрите филмови некогаш снимени во хорор жанрот и e мојата омилена адаптација на Стивен Кинг книга што не сум ја читал. Изворниот материјал е поразличен од филмот на Стенли Кјубрик, барем онолку доволно за да доживее страствен презир од самиот Кинг. Знам дека книгата повеќе се ослонува на натприродното отколку психолошкиот терор, па затоа и никогаш не сум имал желба да ја читам. Може и да не е вооопшто лоша, ама сум толку сврзан со филмот што не верувам дека било што друго би успеало така ефективно да ми ја раскаже приказната за фамилијата Торенс и нивниот престој во хотелот "Оверлук".

The Shining е сосема доволен и перфектно си ја исполнува намената, без оглед на тоа како се однесува кон книжевната основа. Оттаму, некако потешко загризав на идејата за продолжение, посебно вакво филмско кое се обидува истовремено да биде втор дел и на книгата и на филмот на Кјубрик. Ланскиот Doctor Sleep филм, базиран на истоимената книга од 2013, се занимава со возрасен Дени Торенс кој се труди да си го најде местото во светот додека срка алкохол за да се справи со "сјаењето", а и со траумите од последниот пат кога го видовме.


Концептот на "сјаење" е многу суптилно чепнат во The Shining филмот. Знаеме дека е некаква телепатска моќ и луѓето кои се обдарени со "сјаење" може да комуницираат без зборови, меѓутоа кај Кјубрик тоа не е примарната нишка. Не е како некој да беше професорот Чарлс Ксавиер или нешто таму. Doctor Sleep од друга страна, "сјаењето" го користи како главен мотив во филмот кој ги поврзува сите негови точки. Имено, Дени се обидува да заштити едно девојче од мистериозен култ кој практично се храни со животната енергија на луѓе кои можат да "сјаат".

Нафрлени се многу различни аспекти од оваа моќ кои верувам дека имаат некакво значење за оние кои се запознаени со книгите, ама за мене како љубител исклучиво на филмот на Кјубрик и неговата поприземјена природа, се малку преголем "Стивен Кинг од девеести" залак. Очекував дека ќе гледам нешто сосема различно од The Shining и ценам што филмот има сопствен глас дури и кога пулсира во сенката на неговиот предок, само што премногу време троши на некои ствари кои би функционирале многу подобро ако не ти се сервирани директно во фаца.

Со тоа што Doctor Sleep упорно соџвакува многу елементи, ја губи целата мистерија на која би можел одлично да извози. Вака, не само што е лишен од било каква тензија, туку и негативците во ниеден момент не изгледаат како сериозна закана. Никогаш не осетив дека главните ликови се било како загрозени, ни дека внатрешниот конфликт на Дени има некаков разорен потенцијал. Други некои сегменти толку многу непотребно ги развлекува и повторува што дури и заспав неколку пати. Баш ти фала, Докторе. И The Shining согорува споро, ама па таму исходот е далеку поисплатлив.

Покрај култната положба на The Shining, веројатно е невозможно Doctor Sleep да опстои комплетно самостојно без повремено да упатува силни референци кон тој филм. Мислам, се разбира дека може, ама ќе претпоставам дека некој сметал дека е подобро да јавне малку и на таа препознатливост. Единствен човек на кој ова не би му било природно е Стивен Кинг, претпоставувам. И, овој дел од филмот одлично функционира, замисли. Огромен дел од времето Doctor Sleep изгледа фино отцепен, па во моментот кога почнува да ѝ удоволува на публиката дојдена од Кјубрик не делува онака пренападно.

Не знам, можеби ова е мал спојлер сега, ама од тоа што ми е познато за The Shining книгата, хотелот гори речиси до темел и таков е и во Doctor Sleep книгата. Меѓутоа, тука во филмот е направена одлука хотелот сепак да постои како во крајот од првиот филм за да може Дени таму го дочека големото финале. Режисерот Мајк Фланaган се потрудил да обезбеди скоро идентични сетови од ентериерот на хотелот "Оверлук" низ кои елегантно маневрира без тоа да стилски изгледа "кјубриковски". Ептен го испочитував овој момент. Изгледа познато, а не е евтина копија.

Иан МекГрегор е добар како возрасен Ден Торенс. Никогаш не сум помислувал што се случило понатаму со малиот Дени, и ете денес изгледа како неотрезнет Оби-Ван Кеноби. Сосема во ред. Не го гледам МекГрегор често последниве години и баш ми е мило за приликата да го видам пак во главна улога. Остатокот од главната екипа е исто солиден, ама најголемо изненадување ми се актерите кои глумат ликови од првиот филм. Не е воопшто лесно да емулираш такви актери во улоги како The Shining, а малава екипа тука одлично си ја завршила работата. Кратко, ама доволно убедливо и впечатливо.

Иако иницијалниот впечаток од Doctor Sleep не ми е најпозитивен, со тоа што ме буцна доволно за да се распишувам, ме кандиса за второ гледање. Веројатно ова го прави филмот подобен за моја препорака? Има и Director's Cut што трае триесетина минути подолго, па ете тоа ќе го гледам следен пат. Не верувам дека ги поправа нешто многу проблемите со темпото,  праволиниската приказна или недостатокот на вистински хорор, ама ме интересира што има во тој додатен материјал. Го мислам филмот предолго откако го гледав и очигледно ме закачи со нешто, а не ми е јасно во целост што. Не, не е поврзаноста со The Shining.

Види такоѓе:

February 29, 2020

Детоксикација од Star Trek: Picard

Стигнав да изгледам три и пол епизоди од Star Trek: Picard и еве некое време се справувам со душевнaта нелагодност што ми ја предизвикаа. Редовната двонеделна доза Star Trek: The Next Generation од една епизода, сега е зголемена во ударни количества. Имам една дискутабилна теза која се занимава со тоа дека од вкупно 178 епизоди The Next Generation, времето успеало да сочува околу дваесетина сериозно квалитетни, што е отприлика колку една сезона. Тие ги вртам постојано последниве години и никако да ми здосадат. Доволни ми се како единствената Firefly сезона. Сега прегледувам и некои што обично незаслужено ги прескокнувам кога сркам The Next Generation. 

Не ми се сите епизоди "The Inner Light", "The Best of Both Worlds", "Yesterday's Enterprise", "Relics" или "Chain of Command". Има многу што се неугледно остарени, некои се просечни, ама има и такви што сум подзаборавил колку се стварно добри или па претходно не сум укопчал дека се. Се разбира, го земам превид и тоа што Star Trek: Picard сега додава поголема вредност и на најлошите Voyager епизоди, па веројатно поинаку ми е наштимана перспективата. Во оваа прилика ќе одвојам неколку тематски неповрзани, ама најважно е дека деновиве потпомогнаа за Star Trek: Picard полесно да ми го напушти системот.



"Clues" понекогаш ќе ја сретнеш вброена во некоја листа со подобрите The Next Generation епизоди, ама јас често сум ја одминувал за сметка на некои други во мојата стандардна ротација. На пат да истражи непозната планета, целиот екипаж на Enterprise губи свест на триесетина секунди. Како што прогресира епизодата контаат дека можеби биле несвесни многу подолго, а единствениот свесен за време на инцидентот, Дата, изгледа како да ја преќутува целосната вистина. Неговите мотиви се нејасни, како за екипажот така и за тебе како гледач.

Исклучиво интригантна приказна која навигира низ различни морални концепти и вешто си игра со довербата кон вештачка интелигенција. Сакам добри мистерии во фикција, а "Clues" е баш таква, супер-функционална и тензична до самиот крај. Ја имав малку подзаборавено, па успеа да ме начека неспремен неколку пати додека се лупеа слоевите што ја откриваат целата слика. Брент Спајнер е главната движечка сила во епизодава, неверојатно добро е созреан со улогата во цела оваа четврта сезона.


Уште една епизода напумпана со возбудлива мистерија која го фрла Enterprise во временска јамка. Екпажот преживува низ краток настан кој почнува отпочеток во моментот кога бродот неизбежно се судира со друг брод и бидува уништен. Нешто како Groundhog Day, ти текнува. Секоја интерација се одвива речиси исто и завршува со Enterprise распарчен од експлозија, но во секоја следна екипажот постепено почнува да се присетува на некои детали и да се сомнева дека тоа што им се случува веќе се има случено претходно.

Слаб сум на приказни со патување низ време, временски аномалии и дисторзии, а особено кога се причина за старите црвени униформи од филмската ера на оригиналниот екипаж да се појават во The Next Generation. Трековскиот технички жаргон тука е рокнат на најјако и не можеш да не поверуваш во науката што ја користат за да го решат проблемот што упорно ги врти во круг. За да биде уште позабавно, "Cause and Effect" завршува со заплет чија разврска е оставена на твојата имагинација.


Првите две сезони на The Next Generation мене ми се најслаби. Особено втората. Да, има некои исклучително феноменални епизоди како "The Measure of a Man", "A Matter of Honor" или "Q Who", ама воглавно потешко избива над просекот. А, поради тоа што никогаш не успеав вистински да ја засакам докторката Пуласки, "помалите" епизоди од втората сезона полесно завршувале на списокот за прескокнување. На "Unnatural Selection" сега налетав сосема случајно, ја пуштив без сеќавање која епизода е точно. 

Enterprise добива повик за помош од брод на Федерацијата кој е во непосредна близина. Но, додека го пресретнат, екипажот на бродот е веќе целосно мртов од "старост", а со истата епидемија на забрзано стареење се соочува и една истражувачка колонија. Нема да помине долго пред и самиот екипаж на Enterprise да дојде во контакт со опасниот вирус. Но, наместо да почнат панично да штанцаат залихи на брашно и јуфки со репликаторот, нивниот пристап присебен, прагматичен и со специфичен трековски сензибилитет кој е дефицитирен во сериите како Picard и Discovery. Епизодата е уште еден пример за каков капетан е Пикард и на какви работи е спремен за да го заштити својот екипаж од било какви непријатности. Кетрин Пуласки има интересна емотивна приказна тука која ми го направи нејзиниот лик многу подопадлив од обичнo.


Епизода што припаѓа на мојот засекогаш омилен Star Trek медицински персонал, докторката Беверли Крашер, овој пат позиционирана во центарот на една типична Twilight Zone параноја. На Enterprise доаѓа стар пријател на Крашер кој за кратко мистериозно исчезнува од бродот. Не само што никој освен таа не го памти, туку нема никаков податок дека тој човек воопшто некогаш постоел, а не па дека се качил на Enterprise. Додека екипажот се обидува да открие што точно се случува, а Крашер веќе се сомнева во сопствениот разум, исчезнуваат и други луѓе на кои се сеќава и познава само таа.

"Remember Me" додатно се заплеткува кога ќе почне да ги снемува и ликовите кои и ти како публика ги знаеш. Тогаш веќе ништо не ти е сигурно во наративот. Епизодата, иако сезони подоцна, е тесно поврзана со една од најдобрите од првата, "Where No One Has Gone Before". Предлагам прегледување и на таа поради основата на некои од ликовите и настаните. Функционира и самостојно секако, меѓутоа некои работи имаат повеќе смисла така контекстуално. Не се сеќавам на многу епизоди со Беверли Крашер во главен фокус, па можеби оваа е најдобрата таква.


Еве еден фин пример за како можеш да изведеш Star Trek со помрачен тон, а да не биде безживотно, депресивно и мизерно како Star Trek: Discovery. "Schisms" е може малку продукциски подостарена, некако чудно е изрежирана и глумата клизнува повремено дури и кај докажаните актери од редовната екипа, ама толку добро вклопува одредени Star Trek елементи во поинакви научно-фантастични жанрови со што заслужи да се најде во оваа листа.
Каде на друго место ќе видиш вонземјани што киднапираат луѓе од вселенски брод додека спијат за да експериментираат врз нив? Онака старошколски, својствено за таква класична научно-фантастична фикција од пред седумдесет години или една обична The X-Files приказна. Дури има еден крајно симпатичен вистински Star Trek момент, каде и покрај човечките жртви присутно е некакво разбирање за постапките на вонземските киднапери кои можеби се само истражувачи со различни методи од тие на Федерацијата.

February 14, 2020

Пишкарт

Не е дека сум изненаден што Star Trek: Picard е тапа. Со секој тизер и трејлер ми се разјаснуваше што ќе гледам. Star Trek последнава декада е во раце на луѓе што не знаат што е Star Trek, имаат едвај површни познавања за што е точно или едноставно не ги интересира. Едни мислат дека е акциона вселенска опера, други го користат како платформа за пласирање трендовски политички изблици. Star Trek се потпира на неколку јасни столбови кои тука се речиси комплетно отсутни, а ако ги замениш со било што друго, тоа повеќе нема да е Star Trek. Жал ми е што ова се случува со франшизата и тоа баш во време кога на светот му е најнеопходни вредностите за кои се залагал Џин Роденбери.

Star Trek: Picard е уште една пропуштена прилика и последната можност за Патрик Стјуарт да се врати во униформата на Жан-Лук Пикард за уште една авантура. Скурцана е најдобрата шанса Star Trek да се врати на сопствената траекторија. Жално е да гледаш како таков авторитетен дипломатски лик ко Пикард, легенда во Федерацијата и Старфлит е сведен на несмасна карикатура без ничија доверба и поддршка и тоа многу често во име на исфорсираниот диверзитет кој беше метастазата и на Star Trek: Discovery


Некогаш големиот капетан Пикард сега е позициониран како аутсајдер кој застанува пред некаков нефункционален систем во општество што повеќе личи на нашето денешно отколку на утописката иднина од каде што ни е познат. Не знам која е оваа кретенска креативна одлука да се антагонизираат есенцијалните елементи од Star Trek, ама веројатно ќе треба да почекаме на неизбежниот финансиски колапс на серијата пред одговорните за овој преседан да бидат отпуштени. Или обесени нели, баш како што овој денешен Star Trek нѐ подучува дека сите конфликти може да се решат со насилство.

Не разбирам која е придобивката од занимавање со денешни проблеми триста и кусур години во иднината. Нели Star Trek треба да е над ова што сме денес и да се соочува со неприликите на пософистициран начин? Како е возможно секој Star Trek од Enterprise навака упорно да се сопнува и тркала наназад?

Дополнително, серијата гради и еден вештачки свет околу Пикард преполн со за него блиски, а за нас комплетно нови ликови. Прави исклучително аматерски напори да ја престави неговата врска со нив како стабилна и емотивна преку евтина експозиција, која никако не успева да проработи. Сега ние како публика треба магично да сме убедени во историјата на Пикард со оваа багра која му се обраќа со "Џеј Ел", затоа што сценаристите цврсто веруваат дека двајца ликови се блиски ако си се викаат по надимаци.

Покрај тоа што врските помеѓу ликовите, па и самите ликови често, едвај имаат некаква логика, ни самата приказна не успева да се додржи сама. Идејата Пикард да замине на ваква "забранета авантура" е крајно неинспиративна. Милион пати сме го виделе и тој бунт на малиот човек кон големиот злобен естаблишмент и жално е што многу од луѓево што ги пишуваат овие гомна не можат да се дистанцираат од тоа. Баш Star Trek не треба да паѓа на нивото на скорешниот Star Wars кој мисли дека му е потребен негативец како Империјата за борбата на главните ликови да биде значајна. Изгледа е тешко да му најдеш занимација на Жан-Лук Пикард без оштетен Старфлит.

Три епизоди од само осум беа потребни за најпознатиот капетан на вселенски брод да отиде во вселена. Алал. Во нешто чија основа е сплотено човештво и истражување на вселена, нови светови, нови цивилизации, повеќе време се потроши на телевизиски политички интервјуа кои ги рефлектираат ставовите на Патрик Стјуарт за Трамп и Брегзит. До таму е стигната работата. Ова е Star Trek и целата мејнстрим поп култура денес, ама мислам дека се гледа крајот. Профитот паѓа како што расте присилното пикање на политички агенди сегде и верувам дека набргу ќе почнат да се стабилизираат големите франшизи. 

Не е Star Trek ова. Не е ни Пикард. Го гледам Патрик Стјуарт, ама e отсутен ликот што го познавам. Изнемоштен, беспомошен и неприфатен, опкружен со некои нови досадни ликови за кои серијата тврди дека му се стари пријатели. Уште пелени не му сменија до сега. Не знам, и Индијана Џонс беше стар во Crystal Skull, па пак беше Индијана Џонс. Не беше странец на кој му се издерава кој стигне или нешто. Овој Пикард тука многу често е полошо конципиран и од Лук Скајвокер во The Last Jedi.

Исто како и канцерозното Discovery, ова нема никого да инспирира или поттикне за било што, а најмалку да го заинтересира за наука, за како да ги прифати различностите или да се потруди да направи промена за подобра иднина. Со оглед на тоа што се расфрла со вулгарности, не е ни за деца. Празен, шкарт продукт кој нема никаква допирна точка со Star Trek освен што се вика така. Не е изговор "брат, Пикард е - како може да е лошо?". Прекинувам да трошам време на серијава. Го обожавам Патрик Стјуарт и не сакам ова да ми се последните спомени од него кога ќе умре.