October 12, 2019

За Joker

Никогаш не успеа да ме превозбуди Joker филмов. Ни кога го најавија, ни после првите трејлери, а ни Хоакин Феникс иако ми е добро познат неговиот гигантски актерски капацитет. По повеќе од десет години уште ми е свеж впечатокот од Хит Леџер, а и без тоа си викав што ќе ми е Џокер филм - два-три филмови се недоволни да го исцрпат ликот за сега да гледам вакви самостојни интерпретации на неговиот постанок. Се разбира, бев малку во право, ама малку и не баш. Joker е само океј филм, често и просечен. Не е воопшто лош, ама не е ни најбрилијантниот на сите времиња.

Многу поинтересна ми е неговата позиција во моменталниот мејнстрим загушен од погубни либтардски идеали чии жртви веќе се најголемите филмски и телевизиски франшизи. Тоа и ме испровоцира да одам во кино, да видам што е тоа што запали и растревожи еден голем круг на критичари кои изминативе неколку години заборавија дека можеш да се забавуваш и без политички контекст. Истите тие што скоро удрија по Дејв Шапел, сега му се навртени на Joker, а јас немаше шанси да пропуштам да го погледнам тој оган одблиску.


Сепак, Joker не е воопшто "опасен" колку што некои сакаат да го претстават. Има многу, многу пострашни работи кои се надвор од стриповската фикција и би можеле да поттикнат ситуации од какви што стравуваат душебрижните критичарчиња и белите тетки на интернет. Ваквите филмови не се тие кои се навистина скршени и сигурен сум дека на многу од луѓето ова е им е кристално јасно, ама па полесно се решаваат проблемите кои сами ќе си ги измислиме. Joker само уште еден филм од многу какви што отсекогаш можеле да се сретнат во кинематографската историја. Е, сега оттука надолу продолжувам со спојлери.

Наспроти трендот со заеднички универзуми кој изминатава декада е ткивото на разните филмски и телевизиски адаптации на стрипови, Joker се стреми да стои засебно. Самото тоа откинување од таков постоечки континуитет овозможува поголема креативна слобода која режисерот Тод Филипс не се воздржува да ја зграпчи. Џокер е еден од најкомплексните и најслоевитите ликови во стрип. Има толку многу начини да му пристапиш и карактеристики од кои можеш да разгрануваш цели приказни.

Интерпретацијата на Тод Филипс се обидува да понуди приказна која се занимава со ликот пред да стане она што денес го знаеме како Џокер. Или барем, како што и самиот Тод Филипс вели, некој што инспирира друга будала да стане Џокер како што знаеме денес. Иако филмот воглавно се дистанцира од The Killing Joke на Алан Мур, приказна која често се користи како основа за ликот, со ова Тод Филипс вешто се штити од тие неколку кловнови кои не успеваат да направат разлика помеѓу адаптација и интерпретација. Мора да има такви.

Приказната во Joker иако е свежа во однос на тоа што можеби претходно си го видел или го знаеш за ликот, некако премногу се потпира на познати клишеа кои фикцијата често ги користи за да создава социопати и психопати. Го нема оној постулат на Алан Мур од The Killing Joke за "еден лош ден". Барем не е така експлицитно присутен како што можеби ќе очекуваш да биде. Артур Флек има повеќе лоши денови кои го обликуваат во Џокер, па тој колапс во комплетен мрак се случува постепено откако ќе се изрони дел по дел.

Трагично го кршат повеќе неприлики, а некогаш изгледа како да ја кани публиката да навива за него без нагло да ја сврти ситуацијата наопаку и јасно да ги прикаже последиците. Храбра и ризична одлука, ама почитувам што не ја потценува сопствената публика. Остава сам да сфатиш дека ако си доволно глуп или психички нестабилен за да те инспирира некој како Џокерот, тогаш заслужуваш да те застрелаат специјалци во глава со снајпер.

Да беше било кој друг актер наместо Хоакин Феникс, сигурен сум дека Joker немаше да ја има истата ударна снага. Феникс е внесен во ликот и со неговиот доминантен перформанс упорно ги вади сценаристички шаблони од нивниот иницијален просек. Совршено е вклопен во тактот на ликот и дури и физички прогресира заедно со него. Во која и да е ситуација сместен Артур Флек, тоа Хоакин Феникс генијално го пренесува преку поглед, говор на тело или некаква гестикулација. Не мора ни да е вербален за интензивно да ја осетиш неговата општа состојба или намера. Ова е еден од најдобрите актери на денешницата и стварно е привилегија да посведочиш ваква мајсторија.

Морам да ја пофалам и режијата и феноменалната фотографија. Одлично го надополнуваат општиот тон и амбиент на филмот. Секој еден кадар преполн со детали, внимателно осветлен и со прекрасна композиција. Од друга страна, музиката и не ме воодушеви премногу, зошто освен неколку познати песни, не успеав да приметам ништо друго. Некако се сомневам дека тоа била намерата на самиот филм. Како и да е.

Е, сега. Не можеш да зборуваш за ниеден Џокер без да спомнеш некој друг. Барем јас не можам. Џек Николсон и Џаред Лето нема да ги коментирам. Особено овој вториот што им праќаше стаорци на колегите додека се спремаше за улогата за на крај филмот да го заебе комплетно и него и сите инволвирани. Лето е супер актер, ама очигледно има менаџмент кој не успева да препознае лоши кариерни одлуки. Марк Хамил е исто надвор од категоријата бидејќи само го позајмува гласот, па така останува засекогаш непреболениот Хит Леџер.

Џокерот на Хит Леџер сè уште повремено ме прогонува. Без разлика колку е добар Хоакин Феникс, оној Џокер од The Dark Knight ми е многу позастрашувачки. Всушност, и застрашувачки воопшто, зашто никогаш не осетив таква закана од овој Џокер на Феникс. Ниту пак осетив дека е генијалниот манипулатор што подоцна царува со готамското криминално подземје. Да, ментално е нестабилен и насилен, ама доколку не му застанеш на патот, не би требало да имаш проблем со него. Од тоа што филмот го зборува, не изгледа како некој што е природно злонамерен туку некој кој бидува таков поради одмазнички мотиви. Ќе преминеш улица и океј си. Додека Џокерот на Леџер ќе премине со тебе.

Пред да кажеш дека ова е филм за почетокот и дека можеби не е оформен како таков - стој. Ова треба да е целосен филм. Не е филм што прави подлога за продолжение. Барем така се надевам. Ова е едноставно филм со поинаку развиен Џокер кој лично не ми е толку ефективен како онаа хаотична енергија на анархистичкиот Џокер од The Dark Knight. Можеби и гласините се сепак точни, дека ова оригиналното сценарио за Joker не ни било Џокер филм туку е подоцна адаптирано од студиото. Џокерот на Хоакин Феникс е и првиот што нема некаква комична нота и тоа му недостасува на филмот, а и ликот. Не барам да кажува смешки во секоја втора сцена, ама ликот ќе беше многу побогат доколку протнеше некоја успешна фора. Такви детали знаат да се многу значајни, не ми е јасно како се изоставени.

Но, Joker ќе добие уште многу награди и признанија. Веќе собра неколку. За Хоакин Феникс комплетно заслужено. Штета што остатокот од филмот е просечен, а критиката која не е негативно настроена кон него го слави во друга крајност, па се добива некој впечаток дека ова е најдобриот филм во поновата историја. Сосема е далеку од тоа, ама среќен сум што конечно мејнстримот е вака јако поларизиран. Убаво е ваква галама малку да ги размрда работите и да видиме дали е возможно поп културата навремено да се спаси од обидите за монетизација на трендовски политички струи и да ја врати забавата во преден план, па макар била и ваква провокативна.

Види такоѓе:

September 28, 2019

Назад на Островот: Петнаесет години од почетокот на Lost

Ах, Lost. Ако на ден кога немам помислено на Breaking Bad или BoJack Horseman ме прашаш која ми е омилената серија воопшто, одговорот сигурно ќе биде Lost. Можеби малку збунето ќе се намрштиш, а јас на прашалната гримаса веројатно би ти возвратил со "Ама, јас другачие ја гледав, затоа" и ќе ја смениме темата или ќе се зазбориме за некои "сто пати подобри" серии. Да, знам дека ти станала глупа во текот на сезоните или кон крајот. Јасно ми е дека понекогаш сценариото добиваше импровизиран попатен третман и знаеше да заскита во некои чудни криви насоки. И, сосема е легитимен тој впечаток за Lost. Сепак, за мене и неколку луѓе што ги познавам оваа серија беше поинакво, неповторливо искуство.

Многу пати сум ја раскажувал приказната за едно широко друштво, Lost и јас. Самото постоење на една таква приказна е доказ дека Lost не само што ги искриви општите правила на телевизијата, туку напиша и сопствени за како може да биде сервирана и консумирана. Не верувам дека било што друго од поп културата ќе ми овозможи еднаш неделно да имам нешто како што беше ритуалното собирање што го викавме "Lost кафе". Одиш да си се видиш со другарите, ама средбата веќе има однапред одредена тема - ќе дискутирате Lost теории, откако претходната вечер повеќето од вас окапале да ја гледаат новата епизода во живо на некој пиратски ABC крш стрим со два пиксела вкупно.


Најзабавното беше меѓу сезони. Тука расцепкувањето на Lost теориите и мистериите го достигнуваше врвот. Она време измеѓу епизоди за публиката да ги вербализира сопствените препоставки и толкувања беше кратко, само една недела, ама сепак специјализираните Lost фан-сајтови, блогови и форуми генерираа обемен материјал. И, покрај тоа што се занимаваа со теми кои претежно врзуваа епизода со епизода, имаше доволно за да отпечатиш цела книга со најкреативните. Сега замисли го ова од финалето на една сезона до почетокот на друга. Замисли само колку материјал имаа тие што детално ги пишуваа теориите. Оваа посветеност на заедницата ти овозможуваше да бидеш учесник во серијата дури и кога имаше пауза од прикажување. Да можеш да живееш и дишиш Lost постојано. И, верувај го правевме.

Но, не беше тајна дека Дејмон Линделоф и Карлтон Кјуз исто така дремат на интернет и читаат што публиката теоретизира за природата на нивните мистерии и тајни. Не беше ни тајна дека Линделоф и Кјуз намерно се трудеа да ги избегнат и да понудат тотално различни, потег што според многумина го оштети раскажувањето и текот на серијата. Сепак, тоа беше можеби и првиот пат каде што публиката така активно учествуваше во обликување на парче поп култура и тоа самото по себе ми е крајно фасцинантно. Се сомневам дека ваква интеракција може да се повтори. Не, The Last Jedi не е таков случај.

По повод неодамнешната петнаесетгодишнина од почетокот на Lost, им седнав на првите неколку епизоди. Можеби не ги памтам сите детали, ама општо трагите што ги остави целата серија ми се некако свежи, па прегледувањето немаше некоја особена носталгична нота. Ама, сега после сите овие години од финалето на Lost во 2010 кога сум нагледан со други ствари, баш се изненадив од тоа како одлично се држи пилот-епизодата денес и колку внимателно и прецизно ја гради основата за серија што инстантно ќе те зграпчи. Една од јадиците е фрлена уште во првите десет минути, кога Џек се буди во џунглата и публиката набргу конта дека се наоѓа среде тензичен хаос од тазе срушен патнички Боинг на песочна плажа.

Како што прогресира пилот-епизодата (и нејзиниот втор дел), постепено ти фрла некои трошки кои даваат уште позастрашувачки нијанси на целата авионска несреќа. Не ти е познато нивното потекло и природа, а сè што откриваш е од перспектива на ликовите и како тие реагираат на тоа што обично не го очекуваш на било каков остров, а најмалку на еден ваков тропски. Да, поларната мечка ја гледаме сите, ама ни ти, ни ликовите не знаете како и зошто се нашла таму. Тоа беше и најдобриот наративен момент од Lost, што намерно ретко нудеше друга перспектива. Флешбеците беа една, ама пак воглавно се занимаваа со раскажување на паралелна приказна која обично ги поткрепуваше постапките, мотивите и конфликтите на ликовите на кои островот им имаше наштелувано различни правила.

Затоа, и не беше многу тешко Lost експресно да се здобие со таква верност од публиката и да ја потткнува нејзината креативност. Идејата на пилот-епизода е нели да ја продаде серијата на телевизиската мрежа, меѓутоа Lost истовремено испишуваше историја и создаваше шаблон кој беше насекаде копиран и експлоатиран во годините што следеа. Никнаа еден куп нови серии кои си ги лепеа етикетите "следната Lost", ама едвај издржуваа по сезона, најмногу две. Очигледно тешко разбираа дека Lost не се само мистериите, туку и грижливо скоцканите ликови преку кои тие мистерии ја добиваа смислата и тежината. Добар дел од тие серии ги гледав, сигурно за едно пет-шест од нив имам пишувано и по Crapwerk. Спојлер: ништо од нив во ниеден дел не се ни приближи до Lost

Влијанието на Lost е присутно и денес, иако серијата ја нема веќе девет години. Ги нема ни сериите кои се обидуваа да бидат слични, тоа целосно замре откако ништо не го повтори успехот со штосовите што Lost ги смисли. Денес можеби ќе сретнеш некои познати наративни елементи во понови серии како Westworld и нејзината благо-опседната публика, меѓутоа и тоа е далеку од тоа што на времето го проаѓавме со преживеаните од Oceanic Flight 815 и сè што Островот го имаше спремно за нив. Единственоста на Lost е во тоа што комплетно ја исцеди таа потреба за телевизиска мистерија. Никогаш нема да се случи пак, а и нема потреба. Островот засекогаш ќе биде тука да те пречека, а судејќи по тие неколку епизоди што ги гледав деновиве и во 2019 е супер дестинација.

September 15, 2019

Недела-две со World of Warcraft Classic

Нема бегање од World of Warcraft за мене и добро е што конечно го прифатив тоа. Мислам, на така скромно количество слободно време и куп други игри што чекаат да си ги оправдаат парите фрлени за нив, јас играв Legion на пиратски сервер месециве пред Classic со намера да ми пројде ќефот за WoW. А, сепак еве сме. Сериозно се потрудив да ја избегнам Classic со изговор дека немам кога и демек тоа ванила искуство ми е свежо од неколку пиратски сервери изминативе две-три години, ама пусти мерак - не оддолеав. Не ме одврати ни тоа што серверите се често претоварени, па некогаш чмаам и по четириестина минути дур да влезам на Razorgore (EU) кај што животари мојот нов немртов ворлок Zearth.

World of Warcraft Classic e сè што ветуваше дека ќе биде. Ги прибра и носталгичарите и оние што првпат се среќаваат со оваа легендарна варијанта на Азерот или општо WoW. На вториве сум им крајно љубоморен за свежото искуство и покрај тоа што ќе се во свет полн со ветерани. Всушност, тоа е и најинтересниот аспект на Classic - што само еднаш можеш да пројдеш низ ова ако ти е првпат. Само еднаш во животот имаш фора да си наивен и неук на тој начин во World of Warcraft. Но, светот е толку моќно имерзивен што ете јас успевам со секое следно играње да приберам различни впечатоци и покрај тоа што многу од квестовите ги знам напамет. По слух ќе ти ја најдам жена му на Манкрик.


Нема брзање во оваа верзија. Особено ако немаш време за крајната содржина на 60-ти левел. Авантурите се по пат, а со овој број на играчи се буквално на секој чекор. Постојатно среќаваш луѓе со кои сте си потребни еден на друг. Играта е така скроена што многу од предизвиците се релативно тешки за да можеш да им пристапиш сам. Без разлика дали ти треба друг играч за квестање, за продукти од некаква професија, за здружување против играчи од непријателската фракција или едноставно друштво за долгите пешачења, Classic охрабрува и се потпира на групирање. Баш таква заедница е јадрото на MMORPG жанрот, нешто што последниве години едвај е видливо во преживеаните слични игри.

Затоа и сум задоволен со тоа како ги трошам тие малку саати неделно што денес ги имам за WoW. Classic не ме притиска да бркам ништо, целите се поинаку поставени и можеш лесно да ги прилагодиш за сопствениот стил играње и времето одредено за тоа. Пример, може да завршам само еден-два квеста дневно или да испешачам од Андерсити до Тандер Блаф за да тренирам стапови и тоа да ми испадне презабавно. Никогаш овие работи не се така стерилни како во поновите полинеарни верзии на WoW зашто често доаѓаат во пакет со некое попатно непланско скршнување. Онака, таман си стигнал на планираната дестинација и затекнуваш заседа од непријателската фракција.


Баш можеш фино да се внесеш кога саат и пол-два за WoW дневно ти се редок луксуз. Се плашев од Classic за да не ме завлече како некогаш, ама годините си направиле природен одбранбен механизам. Сега ако веќе сум седнал да играм, правам целото тоа време да ми се исплати и да не ја играм на автопилот туку да сум потполно внесен. Не дека и на некогашните целонеделни сесии не сум бил, ама сега е друго време со различни приоритети. Некогаш и се чудам што уште можам да извлечам од играта и како ми е упорно интересна. Таман ќе решам дека нема ништо ново - ќе затерам со некоја забавна група луѓе на квестови како Tribes at War или Gerenzo Wrenchwhistle и се потсеќам дека не се битни самите квестови туку колку јако можеш да си го направиш филмот додека ги завршуваш.

Баш заради тоа Classic ми е феноменална. Се помирив со тоа дека често во животот ќе имам желба да играм една или друга верзија на World of Warcraft, па во моментов нема подобра од оваа. Не мислам дека е најдобрата верзија на играта, ама тоа што сега ми треба го има само тука. Можеби нема Аутленд, Нортренд, метросексуални Елфови или Панди, ама има посветена заедница што грижливо се труди да внесе динамика во свет што е воглавно статичен. Нема случајни ивенти под покровителство на самата игра, туку сами се трудите да создадете свои. Да, повремено ќе налеташ на некој што дошол од друга игра и е научен на токсично однесување, ама заедницата лесно ги филтрира таквите кои и онака ќе се исчистат сами откако ќе заврши овој прв месец.


Ќе играм додека ми е интересно. Можеби и нема да стигнам до 60-ти левел, ама не ми е ни важно. Само сигурен сум дека сега е најдобриот период за Classic зошто не знаеме каква иднина ја очекува оваа верзија. Со тек на време повеќето играчи ќе прогресираат до крајната игра и многу од серверите веројатно ќе се опустошат. Слушам некои гласини и желби за ClassicPlus каде што после петте фази на целосната оригинална содржина играта би се надоградила со нешто комплетно ново, меѓутоа уште е премногу рано. На крајот на денот, ако смениш било што во Classic веќе нема да биде Classic.

Она што најмногу ме интересира во врска со целово ова е како ќе се одрази на MMORPG жанрот и на моменталната WoW која би требало да е пред крајот на Battle of Azeroth. Голем дел од публиката сега е фокусирана тука на Classic и кога ќе секне оваа содржина, барем Blizzard ќе треба да се потрудат да ја задржат. Нема сигурно некој да чека да им се здосади ова на играчите, па да си отидат или да очекуваат нова голема милионска група. Оваа монетизација на носталгија е секако со ограничен рок. Баш во периодов што следува е шансата да се печали и веројатно вистинската прилика за MMORPG жанрот поинтензивно да се обрати и кон нова помлада публика. Можеби ќе има доволно луѓе кои би играле исплатливо MMORPG што не е World of Warcraft Classic. А, можеби и целото ова Classic лудило ќе придонесе за некаква World of Warcraft II.

Види такоѓе: 

August 7, 2019

Ретроспектива на Batman Forever

Што знае дете што е добар или лош Бетмен филм во 1995? Имаш некои наивни критериуми за оценување на филмови. Си собираш албум со самолепливи сликички Batman Forever, со другите копиљаци од маало играш некој бордгејм со ваши измислени правила, покасно ја пукаш и онаа чудната игра за ПлејСтејшн кец... Такво мултимедијално искуство нема шанси да имаш денес. Не е битно дали бил Мајкл Китон или Вал Килмер, Бетмен е, филмовите и онака воглавно ги разликуваш по негативците. После тоа малку растеш, ти се гради и обликува вкусот, па стигнуваш до фаза во расудувањето каде што Batman Forever е "срање невидено" и единствени добри Бетмен филмови на светот што ги признаваш се само оние на Тим Бартон.

Откако покасно ги прифатив Бетмените на Нолан, ми се случија дополнителни осцилации на перспективата. Со Бетмен врамен во свет поблизок до реалниот некако е уште полесно да го отпишеш тој пластичниот неонски циркуз на Шумахер. И, тоа не беше само Нолан, туку општо последниот суперхеројски бран влечеше цврста линија помеѓу себе и неговите прекурсори од деведесеттите. Па, додека жанрот ги утврдуваше новите стандарди, Batman Forever и Batman & Robin беа влечкани и покажувани неоколу како лош пример, често пати и од авторот на овој муабет кој како да имаше заборавено каков интегрален дел се од неговите рани филмофилски чекори.


Можеби е до начинот на кој некогаш сум ги искусувал овие Бетмени на Шумахер, ама секое наредно прегледување ми е различно доживување. Впечатоците не ми се толку фиксни како филмовите што ги гледам денес и не е само поради тоа што детскиот мозок ми функционирал поразлично. Достапноста на старите Бетмени беше подруга. Ќе те однесат во кино еднаш да го гледаш, ама после ќе си го чекаш во видеотека или на телевизија. До тогаш, контактот со филмот ти е ограничен. Ќе најдеш некои статиички по списанија, постерчиња или ете конкретно со Batman Forever, неколку други алтернативни аналогни тракатанци. На следното гледање желбата ти е толку набилдана што си импресиониран со стопати поголем интензитет од претходниот пат.

Низ годиниве сфатив дека уште имам остатоци од оваа врска со филмовите на Шумахер. Да, сега ми се достапни на клик, ама ги пуштам со сите овие ствари од минатото што ми тлеат негде позади во мозок. Затоа и ми е интересно да видам што ми спремил филмот следното гледање. Batman Forever го немав гледано одамна, некои четири години кога го гледав и Batman & Robin последен пат. Тогаш впечатокот некако го фокусирав повеќе на вториов и како е позициониран во однос на тогашната жанровска атмосфера, па Batman Forever успеа да куртули од ваков пишан третман.

Всушност, и не се премногу различни, со тоа што Batman & Robin скоро и да ги елиминира најдлабоките траги што Бартон ги има оставено на франшизата, а Шумахер поцврсто гази во сопствените кои ги создава во Batman Forever. А, продукцијата е бизарна исто како и многу елементи од самиот филм. Од почетокот кога студиото решава да го разбие мракот на Бартон за да го направи филмот подостапен до деца, до крајниот резултат што е преполн со разни уредувачки грешки, неправилен ритам и брадавици на костимите за кои се побунил дури и самиот Боб Кејн. Не е ни чудно што си умре човекот кратко после Batman & Robin кога истите тие брадавици беа најизразени, Џоел.

Со Бартон напушта и Мајкл Китон, па на негово место доаѓа Вал Килмер. Не е толку впечатлив Брус Вејн како Китон, ама ни отприлика не штрчи како Џорџ Клуни. Добро се справува со многу аспекти од улогата и претежно те убедува дека е Бетмен. Може е премногу спокоен во однос на целата бучава која ја создава филмот со преексцентричните негативци и брзото темпо, ама тоа се должи на некои други одлуки. Бил замислен како многу помрачен филм кој намеравал подлабоко да ја истражи психата и дуалноста на Брус Вејн, ама на крајот е таков каков што е, со неколку исечени сцени кои се остаток од иницијалната идеја. Па, затоа Вал Килмер често пати изгледа како жив глумец залутан во цртан филм, а Никол Кидман нема никаков психијатриски придонес туку неколку секси црни фустанчиња.

Batman Forever има двајца негативци чии манеризми се повеќе прикладни за Џокер, но вистинската инспирација што не ја цениме доволно е некаде во старата серија со Адам Вест и стриповите од една поодмината ера. Денес нема да најдеш суперхеројски филм каде што негативецот има тајно скривалиште уредено во тон со неговиот моден имиџ. Нема ни да најдеш суперхеројски филм каде што таков негативец има банда што исто фура слична тематска гардероба. Само со таква наивна логика битангите што би се тепале од твоја можеш така да ги дотераш. Нема ништо појако од брендираните предмети на Ридлер кои се појавуваат по потреба од сцена во сцена.

Во овој контекст, има една сцена во филмот каде што Робин првпат му се приклучува на Бетмен како партнер и тргнуваат кон Ту-Фејс и Ридлер со бет-чамец и бет-авион. Иако Ту-Фејс и Ридлер немаат никаков начин да дознаат дека Бетмен доаѓа со засилување, Бетмен и Робин се пречекани со бомби кои се активираат со хардверски панел за "Подморница". Тоа ако не е ситуација директно од цртан филм, не знам што е. Разбирам дека после двата поозбилни филмови на Тим Бартон е тешко да го свариш ова ако си бил возрасен во 1995, ама без разлика, заслужува секаква почит бидејќи е едноставно генијално. Човек што го става ова во филм не е некој што не знае што прави. Твое е дали ќе го прифатиш. Мене ми е мило што научив комплетно да го сакам Batman Forever.

Дури и ако сè во филмот уште ти изгледа како пропаст, не можеш истото да го кажеш и за музичката подлога на Елиот Голдентал. Темата на Дени Елфман засекогаш ќе биде ненадминлива класика, ама Голдентал внимателно и прецизно гради врз нејзината основа. Ако Шумахер ровари по сè што воспоставил Бартон, тогаш овој би бил комплетната спротивност. Прво мислев дека е до звучниот микс и како доминантно е поставена музиката во Batman Forever, ама по внимателно преслушување на саундтрекот сконтав дека е самостојно феноменален, а во некои аспекти и помоќен од оној на Дени Елфман.

Е, сега види. Секако можеме до утре да ги чешламе и аспектите што го прават филмот "срање невидено". Наглите коси кадри, неонската естетика, истиот Џим Кери од сите негови филмови тој период, физиката и функционалностите на играчките на Бетмен, сексуалните испади на Џејс Меридијан кои се речиси престап, отсуството на логика кога Бетмен е уценет да го прифати Робин кој е патем возрасен маж посвоен од Брус Вејн, отсуството на логика во играчките на Ридлер, отсуството на полиција или воопшто било каква корисна моќ во Готам освен будали преправени во џиновски лилјак, секако дека можеме.

Има многу такви моменти и добар дел од нив се стандардната аргументацијата против филмот. Само што после сите овие години не осеќам потреба јас да го правам тоа. Ова е од едно друго време кое не можеш и не би требало да го оценуваш по денешни стандарди. Не подлегнува на шаблони и не се органичува со креативноста. Не крши никакви правила бидејќи воопшто не ни се труди да воспостави било какви. Целта му е да биде чиста, проста забава и да профитира воглавно од тоа, најбитно без натопорување некаква политичка агенда - нешто што денес упорно го труе она што е останато од жанрот, за жал.

Види такоѓе:

July 23, 2019

Анимираниот Batman: Hush

Си ги гледам скоро сите овие анимираниве DC филмови. Особено овие што се адаптации на култни стриповски наслови. Попрецизно веројатно би било инспирации од култни стриповски наслови, бидејќи некои од филмовите се прилагодени да функционираат во веќе воспоставен наративен континуитет со сопствени параметри и основа во Новиот 52 универзум. Како и да е, се појавуваат неколку пати годишно и се трудам да најдам време за повеќето, ама имам впечаток дека квалитетот веќе им е дојден до точка каде што само верглаат во некој чуден агол. Оттаму и трагите што многу од овие анимирани филмови ги оставаат се краткотрајни, па ретко нешто да те натера да го погледнеш пак. 

Со Batman: Hush ситуацијата не е ништо поразлична, за жал. Повторно е искасапен добар изворен материјал и парчињата му се налепени врз тој еден ист стерилен шаблон што само повремено успева да се оттргне од сервирањето просечна забава. Често пати Batman: Hush во тие саат и пол напорно се бори со сопственото темпо и набрзинка премотува некои мотиви кои се носечки во стрипот на Џеф Лоуб и Џим Ли. Јасно ми е дека не можело без нив, ама некои се шашаво и невешто изведени. Особено оние кои најсилно треба да ги извлечат емоциите на публиката.


Верувам дека е комплициран и амбициозен потег да напикаш толку обемен материјал во така скромна минутажа, меѓутоа е веројатно изводливо со поинаква насока. Доколку ова би било реализирано како засебна адаптација на Hush стрипот наместо ситуација која им се случува на ликови во постоечки континуитет можеби би било и пофункционално и покомпактно. Вакво личи на пропуштена шанса да се склопи како што анимираните Year One и The Dark Knight Returns на Френк Милер. Или некој формат каде што поприродно би легнале сите сегменти со кои ова се мачи да се справи одеднаш. Мини-серија, нешто такво.

Чудно ми е и тоа што Batman: Hush одлучува да го замени пресвртот без некоја посебно исплатлива причина. Hush како приказна е многу поефективна со тој залог, а анимираниот филм го одзема и тоа речиси во целост. Одлуката да се ослободи од таков интегрален дел на оригиналната приказна ми е некако непотребна и аматерска, не заради тоа што со ништо не придонесува, туку крати и на некои други места. Не знам каков е интегритетот на овој DC континуитет, претпоставувам дека се држи до некакви правила, а Batman: Hush со некои постапки ми личи како да ги прерипа или па можеби само ги потенцираше. Не сум баш најуверен дека адаптацијава има јасни цели.

Една многу интересна технички страна на Batman: Hush е тоа што светот во кој опстојува е изграден од различна Бетмен материја и приметувам дека не се стегаат да трупаат што им дојде при рака. Некои моменти од филмот наведуваат дека можеби следниот чекор на DC ќе биде во територијата на Бетмен на Том Кинг, па со оглед на тоа што не сум претерано врзан со овие анимирани екскурзии, држам отворена прегратка за позитивни изненадувања. Има многу материјал, барем на Бетмен му оди добро последниве години по медиумите што не се филмови со Бен Афлек.

Како и да е, не е толку лош како некои други анимирани Бетмен филмови. Ете адаптацијата на The Killing Joke ми доаѓа инстантно на ум, ама пак е далеку од вистинскиот начин за да се пренесе една ваква одлична приказна. За саат и кусур лабаво Бетмен цртанче сигурно проаѓа, ама за вистинската интензивна Hush приказна строго го препорачувам стрипот кој го сметам за еден од најдобрите во историјата на Бетмен.

July 20, 2019

Не сум убеден за The Witcher серијата

Прв сум ако треба да се брани Хенри Кавил. Особено од една толпа што не се труди да разбере дека неуспехот на неговиот Супермен не е целосно негов и го напаѓа затоа што другиот до него зел камења во раце да фрла. Океј е Кавил, олабави се. Можеби и не беше најдобриот избор за Гералт од Ривија, ама кога пред некоја недела се појавија првите асални слики од The Witcher серијата ми се створи трунка оптимизам. Мислам дека неговиот ограничен актерски капацитет е сосема доволен за да го истрча ликот доколку сценариото овозможи терен. 

Aко The Witcher се дистанцира од досадната меѓучовечка драма што ја истормози The Punisher серијата, тогаш Кавил нема гајле. Терај, мајсторе. Реално, ова ми беше најголемата грижа околу сето ова. Се надевам дека ќе сме поштедени од сапуница и напорни политички интриги до претпоследната епизода каде што ќе ни фрлат малку акција. Сакам пофреквентно присуство на мечови, магија и чудовишта и ги сакам во огромни количини. Да претекува.


Сепак, по првиот тизер трејлер имам повеќе секирации, а сега главната е дека воопшто не предизвика никаква возбуда кај мене. Напротив. Не барам адаптација на книгите страница по страница, ни целосно да биде пренесена естетиката на игрите, ама овие две минути ми изгледаат премногу генерички и евтино. Можам да ги ценам сите ситни референци и детали на кои не се штедело во трејлерот, ама и покрај тоа општиот тон е некако чудно раштиман. Освен со мрачниот мизерен Game of Thrones видео филтер, трејлеров со ништо друго не успева да го најави амбиентот на светот во кој се случува приказната или па да те наведе дека е воопшто приказна за некаков вичер. 

Сакам да испадне дека е само лошо уреден тизер со случајно нафрлани сцени и обична досадна музика, ама се плашам дека крајниот резултат нема да е ништо подобар. Веќе создавам некоја слика што не ми се свиѓа и ја базирам на предвидливоста на индустријата и третманот на Нетфликс кон адаптирање на туѓ материјал. Ако грешам, прв ќе си ги изедам лајната кога ќе искочи ова, опушти се. Првата епизода сигурно ќе почне интензивно, скоро секогаш е така. Веројатно со Гералт како си ја брка вичерската работа. Некој краток извадок од The Last Wish книгата кој истовремено ќе биде привлечен за публиката која првпат се среќава со материјалот и ќе послужи како јадица за фановите кои веќе се запознаени со франшизата. 

Потоа, приказната почнува да вергла во кал во неинтересни црно-бели паралелни случувања кои едвај им влијаат на ликовите. Паралелно на тоа, серијата се гуши во непотребно долго објаснување за минатото на ликовите и како се дојдени до точката во која се наоѓаат. Тука веќе се појавуваат и првите разочарувања на интернет од тие што приметиле дека Нетфликс сака да го замаскира темпото и промашената динамика на серијата со тоа што епизодите ти ги има скроено да ги гледаш една по друга. 

The Witcher ќе земе замав некаде при крајот на сезоната кога Гералт конечно ќе треба расчисти со второто чудовиште (ако имаат буџет може да и се повеќе) и чудовиштето кое е всушност некој корумпиран лик на власт кој до тогаш е пријател со главните ликови, но "изненаден" пресврт открива дека тој бил вистинскиот негативец цело време. Нема шанси серијата да пројде без такво предавство. Тоа е и мотивот на рекламите на серијата нели, "чудовиштата што сами ги создаваме". Некое такво површно срање.

Без разлика дали ќе го правдаш ова како адаптација на книгите, има уште ствари за кои мислам дека ќе се ткивото на оваа серија. Серијата нема да биде приказна само за Гералт и мислам дека овие две минути фино го нагласуваат тоа. Ако ја земеш моменталната кобна ситуација на поп културата и не е баш некое изненадување. Ова е најавено како приказна во кои главни ликови се Гералт, Сири и Јенефер. 

Па, како што е редот во 2019, очекувам "рамноправна" застапеност и епизоди во кои едвај ќе го има Гералт за да му се овозможи простор на диверзитетот во кастингот. Значи, не барав словенски кастинг во американска серија секако, ама сум сигурен дека изборот за Јен не е случаен и искрено се надевам дека актерката има некаков талент со кој може да ме убеди во спротивното. Меѓутоа ако разгледаш што и како се сервира денес во мејнстримот, мотивот е јасен. Често за жал се турка диверзитет само како таков - да е присутен.

Не се виновни актерите кои се инволвирани во овие глупости, гледај каква глупост се случи со азијатката од Star Wars: The Last Jedi, туку проблемот е кај сите тие што мислат дека ова продава повеќе, дека полесно е за рекламирање или па го прават за да се заштитат од бучавата на расплаканите борци за социјална правда. А, кога пробуваш да им пикнеш нешто на луѓе со сила, нормално е да наидеш на отпор. Кругот е толку проколнато маѓепсан што ни сите вичери од Каер Морен веќе не би можеле да помогнат.

Камо среќа да дојде ден кога ќе си го изедам напишаново. Ден кога The Witcher серијата ќе е стварно следната Game of Thrones како што се обидува да се наметне и ќе постави нови правила за како се адаптира ваков тип на фантастика. Ама, сѐ повеќе ми изгледа дека ова нема да е многу повеќе од Хенри Кавил со бела перика преправен во Кристофер Ламберт од Mortal Kombat филмот, актерска екипа неадекватна за улогите, споро, мачно и со едвај некаква вичерска акција. Една голема пропуштена прилика. Нешто што втората сезона ќе се обиде да го поправи, но ќе се сопне во процесот и ќе ја уништи шансата за трета сезона. The Witcher серијата треба да се појави до крајот на 2019.

June 24, 2019

Brightburn e инстант класика

Понекогаш налетувам на некои идеи кои можам да ги ценам како многу поголеми и познајачни од нивната конечна интерпретација. Не мора да е најинвентивната идеја. Доколку успеам да ја препознаам намерата и мотивот кај некое дело, со многу помалку труд може да ме направи поблаг кон видливите недостатоци. Овгодинешниот Brightburn, другарско-роднински хорор проект предводен од Џејмс Ган, е последниот таков пример. Реализацијата често пати гравитира околу просекот, меѓутоа многу ентузијастички се труди за некои концепти и морам да дадам повисока оценка токму за тој труд.

Приказната за доаѓањето на Супермен на оваа планета не е нова и е општо позната, секако освен ако не си живеел во пештера или амазонско племе. Идејата за злобен Супермен исто така не е нова и има претрпено многу инкарнации, но воглавно повеќето од нив биле на медиум кој не е толку масовно консумиран како на пример, филмот. Точно е, Superman 3 се шлапка до глужд во тој концепт и Batman v Superman: Dawn of Justice исто делумно истражува една перспектива на последиците од такво надмоќно суштество како Супермен. 


Но, основниот стремеж на Супермен е многу поблагороден, па затоа тие идеи за негова тотална агресивна доминација врз човештвото се поадекватни за оние против кои се бори или кога се примарно содржани на стриповски страници. Освен ако некогаш не дочекаме Injustice филм секако, меѓутоа тоа е желба за некој друг ден. Не знам баш дали можеш така лесно да превртиш таков симбол наопаку и да го продадеш лесно на широка публика. Веројатно Зек Снајдер уште често мастурбира мислејќи на ова.

Brightburn како одделно дело и интелектуална сопственост, барем онолку колку да може да опстои без тужба, целосно се препушта на теоретизирањето за што би се случило доколку малиот Кларк Кент паднат во Смолвил би имал комплетно спротивни методи и мотиви. Приказната во Brightburn почнува речиси идентично, со бебе во капсула што паѓа од друга планета и го посвојува и одгледува брачен пар. Сменети се само имињата, па така Смолвил се вика Брајтбрн, а Кларк Кент е Брендон Брајер. 

Тука можеби и треба да предупредам за спојлери, ама мислам дека веќе е јасно како филмот го изопачува митот за Супермен во неговата антитеза. Брендон е социопатска машина за изживување и убивање. Не е баш комшиското дете за пример. Не дознаваме експлицитно зошто е таков, но суптилно си насочен да шпекулираш. На крајот не е ни толку битно, иако мислам дека можеби филмот има пропуштена шанса за семејна драма со емоционален рез и проверка на исправноста на домашното воспитување. Реално, овие двајца луѓе што го чуваа Брендон не беа баш добрите праведни Кентови. Барем јас имав таков впечаток, ама тоа сигурно повеќе се должи на невешто напишаните страници од сценариото.

Brightburn намерава да биде хорор и тука воопшто не прави задршки. Ни со амбиентот, ни со практичните ефекти за грозоморното насилие. Претежно функционира и е сосема за почит со оглед на тоа што идентитетот постојано го гради со туѓа материја, па дури и жанровски. Како и секој хорор, особено овие глупавите од кои овде позајмувле, Brightburn прави слични грешки сопнувајќи се на клишеа, ама се толку симпатични што само дополнително го зајакнуваат "Б" квалитетот на целото доживувње.

Секогаш ми биле забавни и фасцинантни паралелните патеки на Супермен и различните можности на капацитетот на неговата моќ и тоа е нешто што најчесто го добивам од стрипови, а Brightburn сега еден таков фазон ми го спакува во филм. Не можам да останам имун на целата Супермен иконографија истумбана наопаку. Некои работи не знам како воопшто ја спасиле продукцијава од тужба, ама претпоставувам дека не можеш да лупнеш авторски права на црвени наметки, летање и пукање вруќ сноп од очите.

Јак штос е тоа што Брендон носи маска. Не за да го заштити идентитетот, туку како нешто што можeби треба да ја симболизира неговата одвоеност од човечкиот род или па едноставно да ја најави неговата непријателска природа. Уште еден кул анти-Кларк Кент момент нели, кој пак не си го крие лицето за луѓето полесно да се иденфитикуваат со него и да стекнат доверба.

Факт е дека Brightburn претежно има повеќе стил отколку супстанца и ми се допаѓа како гордо се носи и справува со тоа. Лесно можеш да ја видиш желбата за создавање на опширен свет и љубовта кон филмот. Дури и самата актерска екипа изгледа како максимално да ужива во сето ова. Целата приказна и општо сѐ што се случува може да се сумира со две-три реченици вклучувајќи ја и онаа каде што ја краде Супермен идејата, ама има еден куп финеси кои изгледаат соодветно импровизирани. Баш поради овие ствари сум сигурен дека филмот веќе успеa да си обезбеди култно место под површината на мејнстримот.

Уште е рано, ама со оглед на тоа што филмот за еден месец со минимален маркетинг веќе успеа да го триплира својот скромен буџет од десетина милиони долари, можеби Brightburn ќе дочека наследник. Потенцијалот овозможува многу повеќе, а и самиот филм не крие дека има некои размислувања за експанзија. Со задоволство би гледал уште.

Види такоѓе:

June 17, 2019

Аниме на месецот: Erased

Вонсезонски седнав и изгледав аниме серија. Претежно ми треба поесенска клима за прописно уживање во вакво аниме со посериозен тон, ама стварно останав без серии. Erased (oригиналниот наслов му е Boku dake ga Inai Machi) од 2016 е еден од оние наслови што ми дремат во беклог и ете знаат да ми се најдат кога ќе пресуши останата серијализирана забава. Баш ми е мило што конечно дојде денот, дека му се токмев уште откако завршив со Kabaneri of the Iron Fortress.

Erased е супер-компактен мистериозен трилер врз чија основа е подигнат мојот засекогаш омилен научно-фантастичен концепт - патување низ време. Јадрото на заплетот е дваесет и девет годишниот Сатору и неговата чудна судбина. Животот не само што го напикал во едно кариерно ќоше кое баш и не се поклопува со неговите амбиции, туку има и необјаснета неконтролирана дарба да се враќа назад низ време, неколку минути пред некоја несреќа со животни последици каде што воглавно помага истата да не се случи. 


Сатору нема одговор зошто и како ја поседува оваа моќ, ама сосема природно се носи со неа што дури изгледа крајно рутински и секојдневно. Ова негово удопство зема нова насока откако ќе ја убијат мајка му и наместо стандарните неколку минути, ќе се врати осумнаесет години во минатото. Сатору тогаш почнува да изведува една нова форма на она "да го имав овој памет на тие години" со тоа што е соочен со неколку заебани предизвици меѓу кои и решавање серија убиства кои завршуваат со она на неговата мајка.

Има многу причини за да го сакаш Erased. Иницијалната идеја со враќањето низ времето ја ракува со неколку финти што му даваат фина свежа шара на механизам тука присутен во својата најсирова парадоксална форма. А, како таков е и најадекватен со оглед на тоа што серијата целата таа проблематика воглавно ја користи за да опслужи местоположба на ликови. Откако ќе ги позиционира според замислата, тек тогаш фаќа да жонглира со идеи и жанрови кои се вон научно-фантастичниот спектрум.

Претежно е вешто и ритмички тоа жонглирање. Erased нема проблем да те одведе низ мрачни места и да ти изрипува изненадно од зад грб откако ќе те остави сам таму без да приметиш. Темите што ги шалта некогаш се стварно мачни за гледање, ама созревањето на ликовите и нивната борба со секоја гомно ситуација под твојата гледачка лупа вреди за секое урлање во телевизор. Моментите кога ќе успее да го воспостави тој емотивен контраст ми се омилените.

Мала е цената за она што го нуди за возврат, неколку живци се во прашање. Ваква трампа е веќе реткост кај сериите од англиско говорно подрачјe, па можеби затоа сум толку позитивно расположен од целото искуство. Често пати и ќе те насмее и ќе ти направи топло во стомак. Да, изгледа како да си игра со многу работи одеднаш, ама повеќето од нив добиваат задоволителен третман. Мистеријата е добро заташкана, а тензијата која произлегува од неа успешно се испумпува за да се слее од една епизода во друга.

Erased можеби не е најдоброто аниме на светот, ама ми беше потребната културна инјекција после сите лајна од серии што имав прилика да ги исркам. Забележувам дека самиот крај е предмет на жестоки интернет дискусии, за тоа како бил незадоволителен и (намерно) различен од изворната манга, ама јас немав проблем иако разбирам што штрчи. Веројатно само епизода повеќе би била доволна за полесно приземјување, ама и без тоа Erased вреди за сите дванаесeт.

May 24, 2019

Покемон, другар мој

Покемон франшизата никогаш не била дел од моето детство. О, не, jас бев од Дигимон кланот. Немав на што да ги играм тогашните Pokémon игри, a кога аниме серијата почна да се прикажува кај нас, пубертетот веќе ме имаше толку јако удрено што "не ме интересираа цртани". Иронично, години покасно несакајќи се стекнав со Покемон експертиза и ризикував да бидам настрадан пешак во процесот. Фала Pokémon GO. Години покасно ги играв и пропуштените стари игри на емулатор во обид да разберам зошто е ова толку популарно. Иако уште не сум точно сигурен зошто, сепак завршив во кино на Pokémon Detective Pikachu. Очигледно не е тешко да ми увалиш Пикачу што ќе ме асоцира на Дедпул.

Филмот е адаптација на истоимената игра за која не знам ништо, не ни знаев дека воопшто постои, а веројатно не е ни битно. Франшизата можеби е опширна, ама приказната врз која е изградена е проста и едноставна. Изгледа како целиот изворен материјал да може да го сведеш на една реченица и пак да е кристално јасен за сите. Ако има повеќе слоеви целово Покемон срање, тогаш се извинувам за непознавањето. Слично е со приказната во Detective Pikachu. Младиот Тим, син на детектив кој се смета зa исчезнат, несакајќи ќе забега во непланирани авантури со неговиот детективски партнер Пикачу.


Е, сега не мора да си Покемон детектив за да знаеш дека луѓето и Покемоните не можат баш вербално да комуницираат. Покемоните пред луѓето звучат како да го изговараат само сопственото име, додека овој Пикачу зборува и тоа со гласот на Рајан Рејнолдс, меѓутоа Тим е единствениот кој може да го слушне и разбере. Исто така носи и Шерлок Холмс капа што го прави уште посмешен и посладок. Тоа е и главната ствар што филмот се обидува да ти ја шитне и некако успева повеќе одошто очекував. Не ни морав да се ставам во комплетен авто-пилот мод за Detective Pikachu да ме смее на глас. Да, филмот е воглавно наменет за помлада публика, ама е наштиман да биде доволно забавен и шармантен за повозрасните да не умрат од досада.

Што е баш логично, нели. Првата генерација на Покемон фанови е веројатно таа која сега ги носи сопствените деца во кино и Detective Pikachu изгледа како да го почитува тоа. Сигурен сум дека филмот е преполн и со носталгични референци за најхардкор фановите кои не ми беа очигледни, ама имаше една симпатична Home Alone референца која воопшто не ја очекував и само ми докажа дека ова што го гледам намерно се труди да комуницира со децата што растеле во деведесеттите.

Detective Pikachu покрај општата ведрина, досетливите штосови и исклучително ефективната "buddy cop" динамика на главните ликови, изгледа сериозно добро. Има супер соодветен детектвски noir дизајн на градот во кој се одвива дејствието, а Покемоните се толку квалитетно направени и најприродно си се вклопуваат во доминантното човечко опкружување. Скоро и ќе заборавиш на логиката на овој чуден Покемон универзум и дилемата дали е воопшто етички луѓе да заробуваат мали животинчиња за да ги присилуваат на пријателство и брутални битки со натпреварувачки карактер. Бидејќи секако изгледа дека е легално.

Но, единствената замерка за филмот која не се однесува на тоа ропство, ми е еден тотално несмасен пресврт на крајот. Целото возење е стварно удобно, само баш на крај онака при кочење ќе се истумба на кров. Не дека влијае на општиот впечаток толку многу, ама приметив дека некако многу долго го зборевме после излегување од кино. Скроз изгледа како нешто испрдено од белешките на Дејвид Бениоф и Д. Б. Вајс.

Сега, денови покасно, дојдов до еден малку друг заклучок. Ова е еден од оние филмови во кои или уживаш или не. Не гледам дека нуди некоја понеутрална територија. Без разлика дали си запознаен со франшизата. Ако си спремен за лабавење саат и пол со симпатични компјутерско-генерирани шарени слатки суштества, едноставна интересна детективска авантура, дозиран хумор и гласот на Рајан Рејнолдс, тогаш да - трк во кино да го доживееш ова на голем екран. Бидувањето фан на Покемон е само бонус. Ако не, има John Wick 3 за истите пари.

May 2, 2019

The Wandering Earth, кинескиот научно-фантастичен спектакл

Освен со стари кунг фу филмови и чат-пат неколку од поновите што се со слична тематика, не сум многу запознаен со кинеска кинематографија. Не ни знаев дека имаат, т.е. дека немаат огромни скапи научно-фантастични блокбастери. Всушност, The Wandering Earth што премиерата ја имаше оваа година е првиот таков високобуџетен што баш ме чуди како тој голем пазар чекал толку долго. Веројатно на некој му текна дека наместо да увезуваат филмови ко Transformers од запад, може да си напраат домашен голем, бучен и шарен визуелен спектакл.

The Wandering Earth е адаптација на кратка приказна на еден од најпонзатите кинески научно-фантастични автори, Лу Сисин. Се надевам дека правилно му го изговарам името, се мислев помеѓу Сиксин и Чичин. Да бидам искрен, не ни зборувам толку многу кинески, Гордон Лу ме научи само неколку кунг фу потези. Како и да е. Во иднината во која се случува The Wandering Earth, Сонцето е веќе при крај, па човештвото решава да ја одвози целата планета во друг сончев систем. Патувањето е испланирано да трае 2500 години, а до тогаш огромен дел од луѓето се приморани да живеат под земја во градови што личат како да се отцепени од Blade Runner универузмот. 

Визуелниот стил на филмот црпи огромна инспирација од различни научно-фантастични холивудски школи и наслови. Барем упорно така ми изгледа, а се сомневам дека сличноста е случајна зашто очигледно е малку штелуван да биде привлечен и за западната публика. Можеш да насетиш слична струја и кај самата приказна и како некои делови од сценариото се "холивудски" презентирани. Што види, не е ич лошо. Баш е симпатично да го набљудуваш како такво снопче од идеи, концепти и инспирации.

The Wandering Earth повремено посакува да биде голем со идеите и експериментирањето со различни елементи од жанрот, ама никогаш не успева да се издигне многу над сопствените специјални ефекти. Тука воопшто не штеди и не престанува да биде импресивен. Секој кадар е пребогат со детали и понекогаш го краде вниманието од приказната која и онака повремено е тешка за следење. Можеби само и делови од филмот се чудно исечени и уредени. Не знам дали е намерно и како се навикнати да ги прават стварите таму во Кина, ама обично кога ликови во филм ќе стигнат од ситуација А до ситуација Б онака магично, заклучуваме дека е лошо. 

За среќа, големата приказна го држи филмот под контрола, онака доволно за да не ги осетам тие два саати или да почнам да се предомислувам за иницијалниот фин впечаток. Наративните маани ситни во однос на другото што го нуди The Wandering Earth како забавно филмско искуство. Дури и кога таа "голема приказна" ќе зализга малку, има толку многу детали што припомагаат како сигурносен појас и се грижат да остане на зацртаната траекторија. Ама, ако веќе си успеал да замижиш пред научното мамбо-џамбо тогаш веројатно немаш гајле и тука.

Ликовите се претежно се присутни како средство за експозиција, да го раскажат она кое специјалните ефекти не можат во целост. Стварно се потрудив да ми биде гајле и да се фокусирам на тоа што им се случува, ама во ниеден момент филмот не ми понуди било каква емотивна врска со нив. Намерно или не, The Wandering Earth ги третира како спореден дел, не толку интересен и лесно предвидлив. Сепак, крајно сум слаб на филмови со епски катастрофи, а овој ми нуди нов и забавен агол на темата, па потешко фаќам кусури.

Oва е веќе вториот најпрофитабилен филм во Кина, вклучувајќи ги странските. Очигледно супер ги погодува елементите од увозните блокбастери и ги радува кинезите. Може не сакаат Star Wars и црнци, ама си сакаат вакви мегаломанштии. Филмот е доволно популарен и на западниот пазар, па баш ме занима дали со ова се создаде прилика за уште други вакви научно-фантастични остварувања. Ова тука е исклучително кул, технички висококвалитетно и со освежувачка идеја, па заинтересиран сум да дознаам што друго има оваа школа да понуди. Баш ми е жал што немавме прилика The Wandering Earth да го гледаме во кино.

Види такоѓе: